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日志


《普通高中语文课程标准(实验)》全文

第一部分·前言

普通高中教育是面向大众的、与九年义务教育相衔接的基础教育。社会的发展对我国高中教育提出了新的要求。适应时代的需要,调整课程的内容和目标,变革学习方式和评价方式,构建具有时代性、基础性和选择性的高中语文课程,是基础教育改革的一项重要任务。

高中语文课程的建设,应以马克思主义和教育科学理论为指导,在义务教育语文课程改革的基础上继续推进。高中语文课程要充分发挥其促进学生发展的独特功能,使全体高中学生获得应该具备的语文素养,并为学生的不同发展倾向提供更大的学习空间;要为造就时代所需要的多方面人才,弘扬和培育民族精神,增强民族创造力和凝聚力发挥发挥应有的作用。

一、课程性质

语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点。

高中语文课程应进一步提高学生的语文素养,使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力,形成良好的思想道德素质和科学文化素质,为终身学习和有个性的发展奠定基础。

二、课程的基本理念

建设高中语文课程,应继续坚持《全日制义务教育语文课程标准(实验)》中提出的基本理念,根据新时期高中语文教育的任务和学生的需求,从"知识和能力"、"过程和方法"、"情感态度和价值观"三个方面出发设计课程目标,努力改革课程的内容、结构和实施机制。

(一)全面提高学生的语文素养,充分发挥语文课程的育人功能。

高中语文课程应帮助学生获得较为全面的语文素养,在继续发展和不断提高的过程中有效地发挥作用,以适应未来学习、生活和工作的需要。

高中语文课程必须充分发挥自身的优势,弘扬和培育民族精神,使学生受到优秀文化的熏陶,塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格,形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度;应增进课程内容与学生成长的联系,引导学生积极参与实践活动,学习认识自然、认识社会、认识自我、规划人生,实现本课程在促进人的全面发展方面的价值追求。

(二)注重语文应用、审美与探究能力的培养,促进学生均衡而有个性地发展。

高中语文课程,应注重应用,加强与社会发展、科技进步的联系,加强与其他课程的沟通,以适应现实生活和学生自我发展的需要。要使学生掌握语言交际的规范和基本能力,并通过语文应用学生养成认真负责、实事求是的科学态度。

审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动,科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也都贯串着审美追求。未来社会更崇尚对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能,高中语文课程应关注学生情感的发展,让学生受到美的熏陶,培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣,培养审美感知和审美创造的能力。

现代社会要求人们思想敏锐,富有探索精神和创新能力,对自然、社会和人生具有更深刻的思考和认识。高中学生身心发展渐趋成熟,已具有一定的阅读表达能力和知识文化积累,促进他们探究能力的发展应成为高中语文课程的重要任务。应在继续提高学生观察、感受、分析、判断能力的同时,重点关注学生思考问题的深度和广度,使学生增强探究意识和兴趣,学习探究的方法,使语文学习的过程成为积极主动探索未知领域的过程。

(三)遵循共同基础与多样选择相统一的原则,构建开放、有序的语文课程。

高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则,精选学习内容,变革学习方式,使全体学生都获得必需的语文素养;同时,必须顾及学生在原有基础、自我发展方向和学习需求等方面的差异,激发学生的兴趣和潜能,增强课程的选择性,为每一个学生创设更好的学习条件和更广阔的成长空间,促进学生特长和个性的发展。

高中语文课程应该具有相对稳定的结构系统,并形成富有弹性的实施机制。学校应在课程标准的指导下,有选择地、创造性地设计和实施课程,帮助教师提高水平、发展特长,开发和利用各方面的课程资源,建立互补互动的资源网络,建设开放、多样、有序的语文课程体系。

三、课程设计思路

(一)为了适应高中教育发展的趋势,适应社会对人才的多样化需求和学生对语文教育的不同期待,高中语文课程必须体现时代性、基础性和选择性,既要在义务教育的基础上,使学生的语文素养普遍获得进一步的提高,同时也要为具有不同需求的学生提供更大的发展空间。因此,需要建设一个新的高中语文课程结构体系和实施机制。

(二)高中语文课程包括必修课程和选修课程两部分。课程结构图示如下:

(三)必修课程要突出课程的基础性和均衡性。学生通过必修课程的学习,应该具有良好的思想文化修养和较强的运用语言文字的能力,在语文的应用、审美和探究等方面得到比较协调的发展。选修课程也应该体现基础性,但更应该致力于让学生有选择地学习,促进学生有个性地发展。

(四)必修和选修课程均按模块组织学习内容,每个模块36学时,2学分。每个学期分两段,每一学段(约10周)完成一个模块的学习。这样的设计有利于学校灵活安排课程,也有利于满足学生多样的学习需求,便于学生根据自己的实际情况选学或者重新学习某个模块的内容。

(五)必修课程包含"阅读与鉴赏"、"表达与交流"两个方面的目标,组成"语文1"至"语文5"五个模块。每个模块都是综合的,体现"阅读与鉴赏"、"表达与交流"的目标和内容。必修课程五个模块的学习可在高一至高二两个学期半的时间里循序渐进地完成,也可以根据需要灵活安排。

(六)选修课程设计五个系列。系列1:诗歌与散文;系列2:小说与戏剧;系列3:新闻与传记;系列4:语言文字应用;系列5:文化论著研读。每个系列可设计若干模块。学校应按照各个系列的课程目标,根据本校的课程资源和学生的需求,有选择地设计模块,开设选修课。对于模块的内容组合以及模块与模块之间的顺序编排,各学校可以根据实际情况灵活实施。课程的具体名称可由学校自定。

(七)学生修满必修课的10学分便可视为完成了本课程的基本学业,达到高中阶段的最低要求;应鼓励学生根据自己的学习兴趣、未来学业和就业的需要,选修有关课程。对于希望进一步学习的学生,建议从五个系列的选修课程中任意选修4个模块,获得8学分,加上必修课程的10学分,共计可获得18学分;对于学习兴趣浓厚并希望进一步深造的学生,建议在此基础上,再从这五个系列里任意选修3个模块,这样一共可获得24学分。

第二部分·课程目标

通过高中语文必修课程和选修课程的学习,学生应该在以下五个方面获得发展。

积累·整合

能围绕所选择的目标加强语文积累,在积累的过程中,注重梳理。根据自己的特点,扬长补短,逐步形成富有个性的语文学习方式。了解学习方法的多样性,掌握学习语文的基本方法,能根据需要,采用适当的方法解决阅读、交流中的问题。通过对语文知识、能力、学习方法和情感、态度、价值观等方面要素的融汇整合,切实提高语文素养。

感受·鉴赏

阅读优秀作品,品味语言,感受其思想、艺术魅力,发展想像力和审美力。具有良好的现代汉语语感,努力提高对古诗文语言的感受力。在阅读中,体味大自然和人生的多姿多彩,激发珍爱自然、热爱生活的感情;感受艺术和科学中的美,提升审美境界。通过阅读和鉴赏,深化热爱祖国语文的感情,体会中华文化的博大精深、源远流长,陶冶性情,追求高尚情趣,提高道德修养。

思考·领悟

根据自己的学习目标,选读经典名著和其他优秀读物,与文本展开对话。通过阅读和思考,领悟其丰富内涵,探讨人生价值和时代精神,以利于逐步形成自己的思想、行为准则,树立积极向上的人生理想,增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感。养成独立思考、质疑探究的习惯,发展思维的严密性、深刻性和批判性。乐于进行交流和思想碰撞,在相互切磋中,加深领悟,共同提高。

应用·拓展

能在生活和其他学习领域中,正确、熟练、有效地运用祖国语言文字。在语文应用中开阔视野,初步认识自己学习语文的潜能和倾向,根据需要和可能,在自己喜爱的领域有所发展。增强文化意识,重视人类文化遗产的传承,尊重和理解多元文化,关注当代文化生活,学习对文化现象的剖析,积极参与先进文化的传播和交流。注重跨领域学习,拓展语文学习的范围,通过广泛的实践,提高语文综合应用能力。

发现·创新

注意观察语言、文学和中外文化现象,学习从习以为常的事实和过程中发现问题,培养探究意识和发现问题的敏感性。对未知世界始终怀有强烈的兴趣和激情,敢于探异求新,走进新的学习领域,尝试新的方法,追求思维的创新、表达的创新。学习多角度多层次地阅读,对优秀作品能够常读常新,获得新的体验和发现。学习用历史眼光和现代观念审视古代作品的内容和思想倾向,提出自己的看法。在探究活动中,勇于提出自己的见解,尊重他人的成果,不断提高探究能力,逐步养成严谨、求实的学风。

一、必修课程

阅读与鉴赏

1.在阅读与鉴赏活动中,不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。

2.发展独立阅读的能力。从整体上把握文本内容,理清思路,概括要点,理解文本所表达的思想、观点和感情。善于发现问题、提出问题,对文本能作出自己的分析判断,努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。根据语境揣摩语句含义,运用所学的语文知识,帮助理解结构复杂、含义丰富的语句,体会精彩语句的表现力。

3.注重个性化的阅读,充分调动自己的生活经验和知识积累,在主动积极的思维和情感活动中,获得独特的感受和体验。学习探究性阅读和创造性阅读,发展想像能力、思辨能力和批判能力。

4.能阅读理论类、实用类、文学类等多种文本。根据不同的阅读目的,针对不同的阅读材料,灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法,提高阅读效率。

5.能用普通话流畅地朗读,恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。

6.学习鉴赏中外文学作品,具有积极的鉴赏态度,

注重审美体验,陶冶性情,涵养心灵。能感受形象,品味语言,领悟作品的丰富内涵,体会其艺术表现力,有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神,了解人类丰富的社会生活和情感世界。

7.在阅读鉴赏中,了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料,用于分析和理解作品。

8.学习中国古代优秀作品,体会其中蕴涵的中华民族精神,为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。学习从历史发展的角度理解古代文学的内容价值,从中汲取民族智慧;用现代观念审视作品,评价其积极意义与历史局限。

9.阅读浅易文言文,能借助注释和工具书,理解词句含义,读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法,注重在阅读实践中举一反三。诵读古代诗词和文言文,背诵一定数量的名篇。(可参考附录一《关于诵读篇目和课外读物的建议》)

10.具有广泛的阅读兴趣,努力扩大阅读视野。学会正确、自主地选择阅读材料,读好书,读整本书,丰富自己的精神世界,提高文化品位。课外自读文学名著(五部以上)及其他读物,总量不少于150万字。(可参考附录一《关于诵读篇目和课外读物的建议》)

11.注重合作学习,养成互相切磋的习惯。乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得,展示自己的读书成果。

12.学会灵活使用常用语文工具书,能利用多种媒体搜集和处理信息。

表达与交流

1.学会多角度地观察生活,丰富生活经历和情感体验,对自然、社会和人生有自己的感受和思考。

2.能考虑不同的目的要求,以负责的态度陈述自己的看法,表达真情实感,培育科学理性精神。

3.书面表达要观点明确,内容充实,感情真实健康;思路清晰连贯,能围绕中心选取材料,合理安排结构。在表达实践中发展形象思维和逻辑思维,发展创造性思维。

4.力求有个性、有创意的表达,根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材,多想多写,做到有感而发。

5.进一步提高记叙述、说明、描写、议论、抒情等基本表达能力,并努力学习运用多种表达方式。能调动自己的语言积累,推敲、锤炼语言,表达力求准确、鲜明、生动。

6.能独立修改自己的文章,结合所学语文知识,多写多改,养成切磋交流的习惯。乐于相互展示和评价写作成果。45分钟能写600字左右的文章。课外练笔不少于2万字。

7.增强人际交往能力,在口语交际中树立自信,尊重他人,说话文明,仪态大方,善于倾听。敏捷应对。

8.注意口语的特点,能根据不同的交际场合和交际目的,恰当地进行表达。借助语调、语气、表情和手势,增强口语交际的效果。

9.学会演讲,做到观点鲜明,材料充分、生动,有说服力和感染力,力求有个性和风度。在讨论或辩论中积极主动地发言,恰当地应对和辩驳。朗诵文学作品,能准确把握作品内容,传达作品的思想内涵和感情倾向,具有一定的感染力。

二、选修课程

高中语文选修课程设计五个系列:诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读。

诗歌与散文

1.培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣,丰富自己的情感世界,养成健康高尚的审美情趣,提高文学修养。

2.阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品,理解作品的思想内涵,探索作品的丰富意蕴,领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容,并给予恰当的评价。

3.借助工具书和有关资料,读懂不太艰深的我国古代诗文(与附录一所建议的古诗文程度相当),背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识,了解相关的中国古代文化常识,丰富传统文化积累。

4.学习鉴赏诗歌、散文的基本方法,初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性,注意从不同角度和层面发现作品意蕴,不断获得新的阅读体验。

5.尝试进行诗歌、散文的创作,组织文学社团,展示成果,交流体会。

小说与戏剧

1.培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品(包括影视剧本)的兴趣,从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养,丰富、深化对历史、社会和人生的认识,提高文学修养。

2.形成良好的文化心态,学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化,理解作品所表现出来的价值判断和审美取向,作出恰当的评价。

3.学习鉴赏小说、戏剧的基本方法,初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品,提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论,力求表达出自己的独特感受和新颖见解。

4.朗诵小说或表演剧本的精彩片段,品味语言,深入领会作品内涵,体验人物的命运遭遇和内心世界,把握人物的性格特征。

5.尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。

6.留心观察社会生活,丰富人生体验,有意识地积累创作素材,尝试创作小说、剧本,相互交流。

新闻与传记

1.养成阅读新闻的习惯,关心国内外大事及社会生活,能迅速、准确地捕捉基本信息,就所涉及的事件和观点作出自己的评判。

2.阅读新闻、通讯(包括特写、报告文学等)作品,了解其社会功用、体裁特点和构成要素,把握语言特色。

3.广泛搜集资料,根据表达需要和体裁要求,对资料进行核实、筛选、提炼,尝试新闻、通讯的写作。

4.阅读古今中外的人物传记、回忆录等作品,能把握基本事实,了解传主的人生轨迹,从中获得有益的人生启示,并形成有一定深度的思考和判断。

5.认识传记作品的基本特性。尝试人物传记的写作。

语言文字应用

1.注意在生活和跨学科的学习中学语文、用语文,在学习和运用的过程中提高语言文字应用能力。

2.能综合运用在语文与其他学科中获得的知识、能力和方法,读懂与自己学识程度相当的著作,运用多种方式展开交流和讨论。

3.阅读应用文,能把握主要内容和关键信息。能根据需要,按照相关格式和要求,写作应用文,力求准确、简明、得体。在学写应用文的过程中,培养对事负责、与人合作的精神和严谨细致的作风。

4.在实践活动中增强口头应用的能力,能根据交际的需要,选择恰当的时机和场合,提出话题,敏捷应对,注意表达效果。参加演讲与辩论,学习主持集会、演出等活动。

5.联系语言文字应用中的现象和问题,阅读有关著作,尝试用所学的知识和方法作出解释;了解语言文字法规的有关内容,增强规范意识,学会辨析和纠正错误,提高语言文字应用的正确性和有效性。

6.观察语言文字应用中的新现象,思考语言文字发展中的新问题,努力在语言文字应用过程中有所创新。

7.拓展运用语言文字交流的途径,学会用现代信息技术辅助交流,如使用计算机进行编辑、版面设计,制作个人网页和演示文稿。

文化论著选读与专题研讨

1.选读古今中外文化论著,拓宽文化视野和思维空间,培养科学精神,提高文化修养。以发展的眼光和开放的心态看待传统文化和外来文化,关注当代文化生活,能通过多种途径,开展文化专题研讨。思考人生价值和时代精神,增强使命感和责任感,努力形成自己的思想、行为准则。

2.借助工具书、图书馆和互联网查找有关资料,了解论著作者情况、相关背景和论著中涉及的主要问题,排除阅读中遇到的障碍。在整体了解论著内容的基础上,选读其中的重点章节,有侧重地进行探究学习,把握论著的主要观点和基本倾向,了解用以支撑观点的关键材料。

3.学习运用科学的思想方法发现问题、分析问题和解决问题,在阅读过程中注重反思,探究论著中的疑点和难点,敢于提出自己的见解,并乐于和他人交流切磋,共同提高。

4.关注现实生活和社会的发展,对感兴趣的问题进行思考,参考有关论著,学习对当代社会生活中的问题和中外文化现象作出分析和解释,积极参与先进文化的传播和交流,提高自己的思考、交流能力和认识水平。

第三部分·实施建议

一、教学建议

(一)全面发挥语文课程的功能,促进学生素质的整体提高

语文课程的功能是多方面的。高中语文课程应在义务教育的基础上进一步提高学生的语文素养。应该继续关注学生的语言积累以及语感和思维的发展,帮助学生在阅读与欣赏、表达与交流的实践中,掌握学习语文的方法,增强语文应用能力,培养审美能力、探究能力。

高中语文教学还应体现高中课程的共同价值,重视情感、态度、价值观的正确导向,充分发挥本课程的优势,促进学生整体素质的提高。

(二)针对高中语文课程的特点实施教学

语文课程具有丰富的人文内涵和很强的实践性。应该重视语文的熏陶感染作用和教学内容的价值取向,尊重学生在学习过程中的独特体验。应该让学生在广泛的语文实践中学语文、用语文,逐步掌握运用语言文字的规律。语文教学应该注意汉语言文字的特点,重视培养语感和整体把握能力。

学生经过义务教育阶段的学习,已具备一定的语文素养,语文学习中的个性倾向渐渐明显,不同学生的学习兴趣和需求的差异逐渐增大。高中语文的教学,要在保证全体学生达到共同的基本目标的前提下,充分关注学生在语文学习中面临的选择,努力满足其学习要求,支持其特长发展和个性发展。学生对于应用性目标、审美性目标、研究性目标可能各有侧重,教师应该指导他们通过适当的选修课实现其目标。

(三)积极倡导自主、合作、探究的学习方式

语文教学应为学生创设良好的自主学习情境,帮助他们树立主体意识,根据各自的特点和需要,调整学习心态和策略,探寻适合自己的学习方法和途径。为改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的状况,特别要重视探究的学习方式,教师应努力提高组织教学和引导学生学习的质量。

合作学习有利于在互动中提高学习效率,有利于培养合作意识和团队精神。应鼓励学生在个人钻研的基础上,积极参与讨论及其他学习活动,善于倾听、吸纳他人的意见,学会宽容和沟通,学会协作和分享。

(四)教师和语文课程同步发展

教师是学习活动的组织者和引导者。教师应认真研究《基础教育课程改革纲要(试行)》和《普通高中语文课程标准(实验)》,研究自己的教学对象,从本课程的目标和学生的具体情况出发,灵活运用多种教学策略,有针对性地组织和引导学生在实践中学会学习。在教学中,充分发挥主动性,创造性地使用教科书和其他有关资料。

教师要努力适应课程改革的需要,继续学习,更新观念,丰富知识,提高自身文化素养;要认真读书,精心钻研教科书,在与学生平等对话的合作互动中,加强对学生的点拨和指导,实现教学相长。

教师应遵循教学基本规律,并根据自身的特点和条件,发挥优势和特长,努力形成自己的教学特色;应从学生的需要出发,按照学校的规划,积极开设选修课,充分利用本校本地区的课程资源,拓宽学生的学习空间。

(五)关于必修课程的教学

必修课程根据"阅读与鉴赏"、"表达与交流"两个方面的目标,组织五个模块实施教学。

阅读与鉴赏

阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话,是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流,应指向每一个学生的个体阅读。教师既是与学生平等的对话者之一,又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。教师要为学生的阅读实践创设良好环境,提供有利条件,充分关注学生阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性.尊重学生个人的见解,应鼓励学生批判质疑,发表不同意见。教师的点拨是必要的,但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。

在具体的教学过程中,对不同类型文本的阅读指导应该有所侧重。阅读论述类文本,教师应引导学生把握观点与材料之间的联系,着重关注思想的深刻性、观点的科学性、逻辑的严密性、语言的准确性。阅读实用类文本中的新闻,应引导学生注意材料的来源与真实性、事实与观点的关系、基本事件与典型细节、文本的价值取向与实用效果等;常用应用文教学,应主要借助文本示例来了解其功用和基本格式,以学生自学为主,不必作过多分析。阅读文学作品的过程,是发现和建构作品意义的过程。作品的文学价值,是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的。文学作品的阅读鉴赏,往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验,重视对作品中形象和情感的整体感知与把握,注意作品内涵的多义性和模糊性,鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。应引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世,通过查阅有关资料,了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等,加深对作家作品的理解。

古代诗文的阅读,应指导学生学会使用有关工具书,自行解决阅读中的障碍。文言常识的教学要少而精,重在提高学生阅读古诗文的能力。要求学生精读一定数量的优秀古代散文和诗词曲作品,教师应激发学生诵读的兴趣,培养学生诵读的习惯。

课外阅读活动是阅读教学的重要组成部分。应根据不同学生的具体情况,适时推荐文化品位高、难易程度适当的课外读物。鼓励学生开展多种活动,如写书评、读后感,举办读书报告会、作品讨论会等,分享阅读乐趣,交流阅读成果,共同提高阅读能力。

表达与交流

写作是运用语言文字进行书面表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。写作教学应着重培养学生的观察能力、想像能力和表达能力,重视发展学生的思维能力,发展创造性思维。鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达,尽可能减少对写作的束缚,为学生提供广阔的写作空间。

在写作教学中,教师应鼓励学生积极参与生活,体验人生,关注社会热点,激发写作欲望。引导学生表达真情实感,不说假话、空话、套话,避免为文造情。指导学生根据写作需要搜集素材,可以采用走访、考察、座谈、问卷等方式进行社会调查,通过图书、报刊、文件、网络、音像等途径获得有用信息。应鼓励学生将自己或同学的文章加以整理,按照要求进行加工,汇编成册,回顾和交流学习成果。还可采用现代信息技术演示自己的文稿,学习用计算机进行文稿编辑、版面设计,用电子邮件进行交流。

良好的口语交际能力是现代公民的重要素养。口语交际是在一定的语言情境中相互传递信息、分享信息的过程,是人与人之间交流和沟通的基本手段。口语交际教学应注重培养人际交往的文明态度和语言修养,如有自信心、有独立见解、相互尊重和理解、谈吐文雅等。应重视指导学生在各种交际实践中提高口语交际能力,选择他们感兴趣的、贴近生活的交际话题,采用灵活的形式组织口语交际教学,而不必过多传授口语交际知识。还应鼓励学生在各科教学活动以及日常生活中锻炼口语交际能力。

(六)关于选修课的设计与教学

高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高,有的侧重于实际应用,有的着眼于鉴赏陶冶,有的旨在引导探索研究。

1.选修课程的设计

选修课的设计,必须以课程目标为依据,充分考虑学生的需求和实际水平。不能把选修课上成必修课的补习课和应考的辅导课,也不能简单地照搬大学里的选修课。

学校及教师应充分发挥积极性和创造性,努力创造条件,建设满足社会发展需求和学生愿望的选修课。学校及其昕在地区具有的某种特殊条件,教师具有的某些特长,都是课程的重要资源,可以成为一些特色课的生长点。

2.对学生选课的指导

选课的指导,首先是要让学生充分了解听开选修课的主要内容和特点,并且要让学生明白,选课既是为了满足自己当前的学习需求,也是为了锻炼自己,学习自我规划。教师应该认真做好选修课的介绍。其次,要帮助学生了解在若干选修课中哪一门或哪几门最适合自己,学会正确行使选课的自主权。学生可能并不完全了解自己在学习兴趣、需求和发展趋向等方面的特点.教师要帮助学生认识自己,根据自己的兴趣和未来发展的需要,决定取舍。

3.选修课程的教学

选修课和必修课的教学存在一定的差别。选修课的学生人数不像必修课那样固定,课程有较大的灵活性和拓展性,学生具有不同于必修课的期望。

选修课的教学,要按照课程目标制订汁划,不能因其设置灵活而凌乱随意、漫无计划,也不能因其拓展性要求而片面追求新奇深奥,脱离课程目标和学生实际。

选修课应该具有很强的针对性,教学内容和要求,必须在充分考虑学生需要和特点的基础上设定。不能单纯从教师的知识储备和和喜好出发决定教学内容。

学校开设选修课应当从实际出发,充分估计所具备的现实条件,包括师资条件和学校所能利用的物质条件。课程设计也要因地制宜,注意开发潜在的资源,如聘请校外行家兼课,选派教师进修,利用电视、互联网等手段和当地的人文、自然资源,建设选修课程。

不同类型的选修课之间存在着课程目标和教学方法上的差异。有的重在实际操作,需要突出某一方面的专门知识和技能;有的重在发挥想象和联想,注重情感和审美的体验;有的重思辨和推理,强调理性和严谨,如此等等。所以选修课特别需要注意寻求与课程内容相适应的教学方法。

4、关于五类选修课的教学

诗歌与散文

本系列课程,应在一定阅读量的基础上,精选重点,鉴赏研读。

可通过多种途径帮助学生阅读和鉴赏,如加强诗文的诵读,在诵读中感受和体验作品的意境和形象,得到精神陶冶和审美愉悦;采用多媒体教学辅助手段,帮助学生感受和理解作品;提供必需的作家作品资料,或引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料,丰富对作品的理解。对有兴趣尝试诗歌散文创作的学生应给予鼓励。

应重视作品阅读欣赏的实践活动,注重对作品的个性化解读,充分激发学生的想象力和创造潜能,努力提高审美能力。教学中不要一味追求统一答案,也不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。

提倡举办诗歌散文朗诵会,组织文学社团,创办文学刊物,积极向校内外报刊投稿。

小说与戏剧

本系列课程的一些基本教学要求,与"诗歌和散文"大致相同,应重视作品阅读欣赏的实践活动,不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识;提供必需的作家作品资料,引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料,或采用多媒体教学辅助手段,丰富对作品的理解;组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会,交流阅读欣赏的心得。此外,可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品,帮助对小说的感悟和理解;鼓励学生组织文学社团,创办文学刊物,积极向校内外报刊投稿;通过观摩戏剧演出,尝试戏剧表演,加深对戏剧作品的体验。

新闻与传记

重在指导学生阅读典范性新闻作品。要理解其基本内容和社会影响,有的还可以了解其采写过程,深入把握作者立场、观点,学习其敬业精神和捕捉重大新闻的能力。新闻与传记的写作应以学校社区生活和熟悉的人物为对象,从写新闻评述、综述或传记性小故事开始,逐步提高。在写作中引导学生运用调查、访问、讨论、查找资料等多种方式获取素材,提高根据表达需要搜集信息和处理信息的能力。

语言文字应用

应引导学生增强应用意识,注重在生活和其他学科的学习中学习语文,在广泛的实践中提高运用语言文字的能力。指导学生在阅读中逐步学会筛选和整合,提高提取信息的准确性和速度;阅读规范的应用文,了解应用文的性质和用途,注意应用文的格式、术语和语言风格。结合阅读和生活实际开展活动或创设情境,练习写作和口头交流。引导学生在自己的语言实践中发展思维品质,提高思维能力。

选择合适的语言文字方面的著作,推荐给学生阅读,帮助学生用所学的基本知识和初步的方法,认识、分析有关问题,并进一步了解自己的语文学习状况,提高正确运用语言文字的自觉性。引导学生注意观察学习和生活中的语言文字现象,有计划地收集材料,学习表达的创新,思考语言文字应用与发展中的问题,展开专题研究。引导学生在调查、探究的过程中养成严谨、虚心、求实的作风。

鼓励学生参加专题研讨会、读书报告会等活动,有条件的学校可以举办专家讲座,或组织学生访问专家学者。注意用生动的实例展开教学,力求科学性与趣味性相结合,创造性地设计多种形式的活动。

文化论著研读

应指导学生阅读论著,调查和梳理材料,增强文化意识,学习探究文化问题的方法,提高认识和分析文化现象的能力,吸收优秀文化的营养,参与先进文化的传播。

阅读文化论著,重在领会精神,抓住重点,对其中的主要内容或观点进行讨论,不必面面俱到。对著作中的疑难问题,应引导学生自行钻研、互相探讨,必要时教师可作适当的讲解。

应积极开发和利用本地文化资源,引导学生联系生活实际和社会现象考察文化问题,进行分析和解释,提出自己的见解,通过口头、文字、图表、图片等多种形式展示考察成果。引导专题探究,重在培养学生的探究意识和探究能力,让学生体验探究的过程,学习探究的方法。所追求的探究结果应该切合实际,不要盲目拔高目标。

二、评价建议

(一)评价的基本原则

1.评价的根本目的是为了促进学生语文素养的全面提高。

普通高中语文课程与九年义务教育语文课程相衔接,致力于进一步提高学生的语文应用能力、审美能力和探究能力,全面提高学生的语文素养。语文课程评价要突出整体性和综合性,从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观几方面进行全面考察。

2.评价应以课程目标为基准,面向全体学生。

课程目标是评价的基准,语文课程评价要根据总目标和分类目标,抓住关键,突出重点,在保证达成基本目标的基础上,尊重学生的个体差异,关注学生的不同兴趣、不同表现和不同学习需要。评价要有利于鼓励学生对课程的自主选择,促进每个学生的健康发展,要根据学生的个体差异和个性化要求,采用生动活泼、灵活多样的评价方法。

3.评价要充分发挥诊断、激励和发展的功能。

课程评价具有检查、诊断、反馈、激励和发展等多种功能,正确的评价能真实地了解学生的学习状况和学习过程,准确地判断学生的学业水平与发展需求。评价的各种功能都不能忽视,但首先应充分发挥其诊断、激励和发展的功能,不应片面地强调评价的甄别和选拔功能。语文课程评价重在激发学生提高语文素养的热情;并有利于教师发现学生学习上的优势和,在此基础上提出有针对性的发展建议,同时反思自己的教学行为,不断调整和完善教学过程,促进自身的发展。

4.提倡评价主体多元化。

"评价主体多元化"是当前评价改革的重要理念和方向。语文课程评价一方面要尊重学生的主体地位,指导学生开展自我评价和促进反思,另一方面要鼓励同伴、家长等参与到评价之中,使评价成为学校、教师、学生、同伴、家长等多个主体共同积极参与的交互活动。

5.评价应注意必修课和选修课的联系与区别。

普通高中语文课程分必修课和选修课两种类型,它们的目标既有联系又有区别,共同构成高中语文课程总目标。语文课程评价既要注意两者的相互衔接,更要注意它们的不同特点。必修课的评价应立足于"共同基础",而选修课的评价在注重基础的同时,更多地着眼于差异性和多样性。选修课的评价尤其要突破一味追求刻板划一的传统评价模式,努力探索新的评价方式来促进目标的达成。要注意各类选修课本身的特点和要求,因课制宜地制订评价方案,密切联系社会实践活动和语文的实际运用,使评价更富实效。

6.评价应根据不同的情况综合采用不同的方式。

课程评价有多种方式,每一种方式都有其优势和局限,都有适用的条件和范围。学生发展的不同侧面有不同特点和表现形式,对评价也有不同的要求。如书面的语文考试较适合于评价认知水平,观察活动较适合于评价学生的兴趣特长,成长记录能较全面地评价学生的情感态度和实践能力等。再如,探究能力的形成,具有重过程、重体验的特点,所以评价学生的探究能力不能简单地以活动结果作为主要依据,而应将学生自主探究的过程与结果统一起来,以学生在自主探究中的表现,如态度、创意、责任心、意志力、合作精神、参与程度和交往能力等方面,作为评价的重点。要努力探寻适合于不同目的的评价手段和方法,提高评价效率。

(二)必修课程的评价

1.阅读与鉴赏的评价

论述类文本阅读的评价,着重考察学生的抽象思维能力,如能否概括和提炼文本的思想观点、发现观点材料之间的逻辑联系,并作出初步的评价。对言之有据的独特见解,应予以鼓励。

实用类文本阅读的评价,着重考察学生对文本内容的准确解读,以及对文本信息的筛选和处理能力。实用文体的语言风格、格式等特征,学生只需作基本的了解。

文学类文本阅读的评价,是阅读与鉴赏评价的重点。要重视评价学生对作品的整体把握,特别是对艺术形象的感悟和文本价值的独到理解,鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读。要重视评价学生对不同文体作品的阅读鉴赏能力,以及借助有关资料评介作品的能力。

文言文阅读的评价,重点考察阅读不太艰深的文言文的能力,还要注意考察学生能否了解文化背景,感受中国文化精神,用历史眼光和现代观念审视作品的内容和思想倾向。

2.表达与交流的评价

对写作的评价,应关注学生的写作态度和写作水平。论述类文本写作的评价,应考察能否恰当地表达自己的观点,并能用可靠的材料支撑观点。实用类文本写作的评价,应考察学生能否根据此类文本中常用文体的特点和要求,完成常见实用文的写作。

口语交际的评价,应考察学生参与口语交际实践活动的态度,能否把握口语交际的基本要求,善于倾听,在交流中捕捉重要的信息,清楚、准确、自信地表达自己的思想和感情。

(三)选修课程的评价

1.诗歌与散文

学生的阅读积累是评价的基础,要注意考察他们的阅读兴趣和文化视野。

以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价的重点,如能否拓展想像和联想,能否对作品的形象和意境产生感情的共鸣,能否发现作品的丰富内蕴和深层意义,是否对作品有独到的感受和创造性理解,是否具有批判质疑的能力等。可通过写读书报告、读书札记、评论鉴赏文章、举行朗诵表演等具体成果考察学生的诗歌散文鉴赏水平。

在诗歌散文评论和创作方面,既要考察学生的参与态度,也要评价其成果的水平。

2.小说与戏剧

评价的基本要求和"诗歌与散文"大致相同。评价中还应关注学生对作品的人物、情节、场景等的感受。

3.新闻与传记

重在评价学生是否关心国内外大事,是否养成阅读新闻的习惯,并能准确把握主要内容和关键信息,评价学生能否运用多种形式写作简短的新闻并关注其效果反馈,能否掌握新闻写作的基本要求,是否具有良好文风;传记写作的评价应关注内容的真实,文字的生动,以及是否给人以有益的启示。

4.语言文字应用

注意考察学生是否能综合运用有关知识、能力和方法,进行广泛阅读和交流讨论,具有积极的运用意识和负责的态度;能否读懂语文学科以外与自己学识相当的著作;在交流中是否能注意所掌握和运用的材料充分而真实可信,并有针对性;语言表达是否严密而有条理,并讲究语言艺术和实际效果。关于应用文的写作,重在评价学生是否具有良好的文风,掌握基本的格式要求。

注意考察学生能否运用所学的知识归纳、梳理语言文字的规则,能否发现语言文字表达中的错误并予以纠正;是否能对语言文字的发展变化、对语言文字应用的创新和规范化有较好的理解和认识,考察学生对语言文字现象的敏锐性和探究兴趣,考察其能否运用一些基本的知识和方法分析、探究语言文字问题。

5.文化论著研读

考察学生是否认真研读经典原著,对论著内容的理解和观点的把握是否正确,能否借助注释、工具书、参考资料自主学习。注意评价他们提问题的角度、思考的深度,还要注意考察他们的阅读兴趣和文化视野。

对学生阅读经典著作所写的读书心得或小论文,以及文化专题探究方面的成果,进行展示、比较,做出总体评价,也应兼顾学生在参加研讨会、报告会、讲座、调查考察等活动中的表现。评价中应对学生的探究意识、参与程度、探究方法及探究结果进行综合考虑。

三、教科书编写建议

(一)教科书编写要以马克思主义为指导,坚持面向现代化、面向世界、面向未来;贯彻国家课程改革的精神,落实《普通高中语文课程标准(实验)》的要求,全面达到高中语文教育的各项目标。

(二)教科书编写应以科学的教育理论为指导,充分体现时代特点和现代意识,要重视继承和弘扬中华民族优秀文化,理解和尊重多元文化,要有助于增强学生的民族自尊心和爱国主义情感,有助于树立正确的世界观、人生观和价值观。

(三)教科书要适应高中学生身心发展的特点,符合语文能力形成和发展的规律,要有助于培养学生的实践能力和创新精神,有助于形成学生良好的个性和健全的人格。

(四)教科书应突出语文课程的特点,要便于指导学生自学。内容的确定和教学方法的选择,都要有利于学生自主、合作与探究的学习,掌握自学的方法,养成自学的习惯,不断提高独立学习和探究的能力。

(五)教科书选文要具有时代性和典范性,富于文化内涵,文质兼美,丰富多彩,难易适度,能激发学生的学习兴趣,开阔学生的眼界。

(六)教科书的体例和呈现方式应灵活多样,避免模式化。要注意设计体验性

《普通高中语文课程标准(实验)》附录

一、关于诵读篇目和课外读物的建议

1.关于诵读篇目的建议

关于诵读篇目提出如下建议:

先秦散文,如荀子《劝学》、庄子《逍遥游等》;

唐宋散文,如韩愈《师说》、杜牧《阿房宫赋》、苏轼《赤壁赋》等;

《诗经》,如《氓》等;

楚辞,如《离骚》等;

唐诗,如李白《蜀道难》、杜甫《登高》、白居易《琵琶行》、李商隐《锦瑟》等;

唐宋词,如李煜《虞美人》(春花秋月何时了)、苏轼《念奴娇》(大江东去)、辛弃疾《永遇乐》(千古江山)等;

白话诗文,由教科书编者和任课教师推荐。

2.关于课外读物的建议

课外读物包括适合高中学生阅读的各类图书和报刊。对此提出如下建议:

文化经典著作,如《论语》《孟子》《庄子》等;

小说,如罗贯中《三国演义》、曹雪芹《红楼梦》、鲁迅《呐喊》、茅盾《子夜》、巴金《家》、沈从文《边城》、塞万提斯《堂·吉诃德》、雨果《巴黎圣母院》、巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》、狄更斯《匹克威克外传》、列夫·托尔斯泰《复活》、海明威《老人与海》、莫泊桑短篇小说、契诃夫短篇小说、欧·亨利短篇小说等;

诗歌散文,如郭沫若《女神》、普希金诗、泰戈尔诗、鲁迅杂文、朱自清散文等;

剧本,如王实甫《西厢记》、曹禺《雷雨》、老舍《茶馆》、莎士比亚《哈姆莱特》等;

语言文学理论著作,如吕叔湘《语文常谈》、朱光潜《谈美书简》、爱克曼《歌德谈话录》等;

当代文学作品,建议教师从近年来发表的各类中外优秀作品中选择推荐;

科学与人文方面的各类读物可由语文教师和各有关学科教师商议推荐。

二、选修课程举例

选修课程,要根据本校的课程资源和学生的需求,按照课程目标,逐步加以建设。

选修课的内容和实施方式,可以是多方面内容的综合,如"中国古代诗歌散文选读"、"中外小说名作选读",这样的课程有利于使课内的学习扩展、延伸到课外,学生在课内学到某一作者著作的选篇,产生了强烈的兴趣和进一步了解作者全部著作的愿望,课外多方搜集,系统学习;也可以选择一本书或某一个时期、某一位作者的著作,指导学生用多种方法、多角度地阅读与探究。学生在一段时间里专注地读好一两本书,会终身受益。

有的选修课,其内容实践性很强,可以到生活实践中学习,理论与实践相联系。如"新闻与传记"、"语言文字应用"、"文化论著研读"系列课程的学习,应引导学生关注国内外重大事件和社会热点问题,注意观察生活中出现的各种语言文字现象,思考从现实中提取出来的文化问题,积极参与本地区文化建设。

以下所列关于选修课的设想,详略不等,目的在于提供一些思路,供建设选修课时参考。

课程举例一:唐诗选读

选读唐代不同时期(初唐、盛唐、中唐、晚唐)重要诗歌流派和诗人的代表作品,联系当时的时代背景和社会环境,理解作品的思想感情内涵,了解作品的价值取向,领略作品所反映的时代精神,认识唐代诗歌创作的杰出成就,培养热爱中华优秀文化的民族自豪感。

在鉴赏的过程中要具有强烈的自主意识,激发浓厚的鉴赏兴趣,充分展开联想和想像,对作品进行多元的开放性的解读,对作品的意蕴力求有新的发现;学习用历史眼光和现代观念审视作品,就思想内容或艺术特色的某一方面作出富有创意和个性的评述。

加强诵读涵泳,在诵读涵泳中感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上,学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析,感悟作品的艺术魅力,获得丰富的审美感受。运用诗词格律知识鉴赏唐诗作品。背诵一定数量的优秀唐诗作品。

可以把若干具有相同因素的唐诗组编在一起,进行专题性阅读鉴赏。从书刊、网络等渠道搜集有关的历史文化知识和作品评论资料,帮助阅读鉴赏;组织学生诗社等业余社团,开展专题研究活动;依托本地自然、人文资源,围绕所读的唐诗作品组织游览、考察活动;利用多媒体技术帮助感受和理解作品。

类似课程,如宋词选读、杜甫诗歌选读、东坡词选读等。

课程举例二:中外戏剧选读

选读、观摩若干中外戏剧(包括影视剧)的经典作品,可以是篇幅短小的独幕剧,也可以是一部剧本的节选。了解作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态,丰富、深化对历史、社会和人生的认识。正确理解中外戏剧作品表现出来的价值判断和审美取向,从中吸取思想和艺术的营养,提升艺术欣赏品位,丰富精神生活。

了解中外戏剧的基础知识和相关的文化常识,了解有代表性的作家、作品的有关情况。学习欣赏中外戏剧的基本方法,学习解读戏剧作品,对戏剧作品具有欣赏兴趣和初步的鉴赏能力。

结合鉴赏中国古典戏剧作品,培养对传统戏曲和地方戏曲的兴趣,领略民族文化的独特魅力,加深对传统文化的了解。

对感兴趣的中外戏剧作品进行专题研究或比较研究,开展戏剧评论。组织观看传统剧目的演出,请有关专家和演员作专题讲座,帮助理解戏剧的内容和艺术特色。举行阅读报告会、作品讨论会、戏曲演唱会等,以形象生动的形式提高学习戏剧的效果。

课程举例三:中外小说戏剧名著精读

专选中外小说与戏剧的单部经典名著,用精读的方法进行鉴赏和专题研讨。中国古代小说如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》等,古代戏剧名著如《窦娥冤》、《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等,中国现代小说如鲁迅、茅盾、巴金、沈从文的作品,现代戏剧名著如田汉、老舍、曹禺的作品;外国小说如塞万提斯、雨果、巴尔扎克、列夫•托尔斯泰、卡夫卡的作品,戏剧名著如莎士比亚、果戈理、莫里哀的作品。

课程举例四:新闻通讯的阅读与写作

指导学生阅读新闻、通讯作品,学会迅速、准确地捕捉基本信息,并能综合其他相关知识,就所涉及的事件和观点,文本的写作意图和实效,作出自己的评判。增强关注社会发展的意识,培养对时事的敏感,能及时发现相关事件、人物的社会意义和影响。

阅读典范的新闻、通讯(含特写、报告文学)作品,了解新闻、通讯作品的内容要素和结构特点,分析观点与所报道的事实之间的关系,辨析其表达方式和表达效果。知道搜集与处理素材的一般要求,学习写作新闻、通讯。组织采访小组,通过实地察访、个别访谈、开座谈会等调查方法,搜集第一手和第二手资料(包括统计数据和个案),根据表现主旨的需要,对素材加以筛选,使用最具典型性的材料,进行报道和分析。

类似课程,如采访与编辑等。

课程举例五:传记选读

阅读人物传记,在了解时代和社会背景的基础上,分析各种因素对传主成长历程的影响;认识传主对人类物质文明和精神文明发展所产生的正面作用或负面影响,评价其功过得失;了解传主的人生轨迹和内心感情世界,丰富自己的人生经验.获得有益的启示。

能把握作品中具有典型意义的事件细节.理解作者对传主及有关事实所作的评价,并形成自己的思考和判断。认识传记的基本特性和功用,注重作品材料的可靠性与真实性,分析作品在事件叙述、人物描写和语言表达等方面的特色。

可以比较阅读不同作家关于同一传主的传记作品.或者同一作家对不同传主的传记作品;也可以将相关题材的影视片,与传记作品进行比较,对不同作品作出评论。

在阅读中,了解传记作者的基本观点,结合自己的阅读感受作出评价;通过阅读,大体掌握传记写作中选择和组织材料的方法;体会传记褒贬鲜明、文采斐然的语言特色,吸收有用的语言表达方式。同时注意引导学生在阅读传记的同时,适当参考阅读相关作品进行比较阅读,并结合传记阅读,介绍有关的文化背景,观看相关的影视作品,举办读书报告会、讨论会等活动。特别建议选取体现时代特点,贴近学生生活的传记文学来让学生阅读,并结合教学,鼓励学生尝试写小传。

课程举例六:语言文字专题

引导学生认识语言文字在社会沟通、信息交流过程中的重要作用,学习现代汉语和文言文的基础知识,练习对语言材料进行分析和归纳,梳理有关语言文字结构和运用的规则,提高理性认识能力和实际运用能力。

可以设置文字、语法、修辞、逻辑、普通话与方言等方面的专题,阅读相关论著,了解基本的知识、原理和方法,联系实际问题进行探究。关注学校和社会生活中的语言现象,尝试运用所学的知识作出分析解释。例如根据语音、词汇、语法知识,对说普通话时出现的一些错误能够识别并学会纠正。了解生活区域内方言的情况,分析当地人学说普通话的主要障碍和解决对策。也可以针对一两个专门领域(如司法、商务、传媒等领域)的语言使用情况进行调查研究,尝试分析其风格和特征。

类似课程,如汉字专题、语法专题、修辞专题、逻辑专题、普通话与方言等。

课程举例七:演讲与辩论

讨论若干典型的演讲、辩论案例,从多方面进行分析研究,总结其经验和教训,从中获得启示。观摩演讲、辩论活动,感受在演讲、辩论过程中表现出来的机智与艺术。分析演讲者、辩论者的文化修养、思想深度、应对策略、语言技巧、神态风度等,观察听众的反应,了解演讲者、辩论者表达的效果。

引导学生平时加强积累,扩大知识面,熟悉一些典范的演讲、辩论案例;提高思想文化修养,增强观察事物的敏锐性和思考问题的深刻性。设计丰富多彩的活动,指导学生在每一次活动前做好充分准备,通过反复实践,丰富临场经验,提高语言艺术水平和随机应变能力。

课程举例八:先秦诸子论著选读

先秦时期是我国思想文化取得辉煌成就的时期,出现了许多学派,他们的论著代表着中华文化精神,对后世发生了极其深远的影响。开设《先秦诸子论著选读》课程,对继承和发扬我国优秀文化遗产,体会中华文化的博大精深、源远流长,提高学生的思想道德修养,形成积极健康的人生观和价值观,培养好学深思的探究态度,具有十分重要的意义。

本课程可选择先秦诸子各学派代表人物(如孔子、孟子、墨子、老子、庄子、荀子、韩非子)有代表性的文章或片段,进行阅读探究。

在此基础上,还可以结合有关阅读内容,形成若干专题,如:"孔子论学"、"孟子论义与利"、"《老子》中的矛盾观"、"《庄子》中的譬喻"等。

课程举例九:《人间词话》选读

王国维的《人间词话》是重要的近代文艺美学论著,也是古代诗词曲鉴赏的典范之作。通读全书,了解基本内容,初步领悟王国维词学、美学理论的民族特色,以及它所接受的外来影响。

阅读《人间词话》,宜侧重从作品鉴赏的角度领会其基本理论观点,对书中涉及的古代诗词曲作品有所接触和感知.并用来帮助对王氏理论观点的了解。根据自己对书中所涉及作品的熟悉程度,自主选择精读若干则词话,或围绕几个专题,有重点地加以研读,运用某一理论观点(如"有我之境"与"无我之境","造境"与"写境","诗人之境界与"常人之境界",以及情与景、隔与不隔、自然与雕琢、雅与俗、入与出),帮助欣赏诗词曲作品.提高运用理论观点鉴赏评价作品的能力。不求面面俱到,一些比较偏僻的知识和比较艰深的内容可以从略。

课程举例十:《歌德谈话录》选读

歌德友人爱克曼整理的《歌德谈话录》一书.记录了德国近代最伟大的文学家之一歌德的重要思想和文艺理论观点,是世界文学的杰出成果。高中学生阅读此书,可以接触外国优秀文学传统,培养尊重多元文化的态度,拓宽文化视野,提高文艺理论修养。歌德的不少见解在今天仍有重要借鉴意义,当然也有其历史局限,要使学生对此能有初步的认识和评价。

在通读全书、大体了解基本内容的基础上,可以尝试对书中涉及的文化或文学问题进行归类,如:文学与时代、文学与民族、文学与自然、文学与现实、文学与人生、文学与作家人格、个别与一般、抽象思维与形象思维、文学作品的整体性、艺术创造性、美感和艺术鉴赏力、论著名作家作品(如古希腊戏剧、莎士比亚、席勒、拜伦、莫扎特、拉斐尔)等。联系已有的阅读经验和积累的相关知识,根据自己的兴趣和熟悉程度,选择若干专题进行探究,结合了解歌德和本书产生的时代背景,理解其主要观点和内涵,扩展到对其他文化和文学问题的思考,提出自己的见解。

如有兴趣和可能,可结合阅读歌德传记和他的代表作品(如《少年维特之烦恼》、《浮士德》),以帮助对有关观点的理解。对书中提及的重要文学艺术家的传世作品,也可从各种途径搜集品赏,用以印证歌德的相关观点,或据以提出不同看法。

课程举例十一:中华文化寻根

通过古代文化知识的学习,感受中华文化的辉煌多姿和源远流长,以激发爱国情怀和文化寻根的兴趣。积累历史文化知识,增加文化底蕴,并融会贯通于语文学习的全过程。关心并学习调查自己身边的文化现象,探求其历史根源和演变轨迹,讨论传统文化对现代社会以及社会发展的影响。

本课程可选择的内容专题,可包括民族、氏族、宗教、婚姻、家庭、姓氏,天文、地理、历法、纪时、风俗,艺术、文教、汉字、文献,衣、食、住、行、用等。不追求内容上的面面俱到,可以选择若干古代文化专题作为教学的切人点。通过若干专题的学习,激发学生的兴趣,在自主学习中扩大古代文化的知识面。

教学方法上既要给学生介绍古代文化知识,也要引导学生关注现今文化现象,探求其历史源流,使学生学会搜集材料、调查分析,说明和讨论传统文化现象的社会影响。可根据本地区历史、民俗、文物、古迹等文化资源.设计专题内容,因地制宜地引导学生做调查研究。

课程举例十二:社区文化专题

培养社会参与意识,关注当代文化生活,在城市或农村展开社区文化的调查,搜集整理材料,对社区中市民或村民的生活方式、风俗习惯、思想观念、文化演变等进行分析讨论。在有关部门的领导下,采用多种形式,开展文化交流和社区文化建设活动,积极传播先进文化,提高参与文化建设的自觉性和语文综合应用能力。

注意调查访问与书面学习相结合,现状调查与比较研究相结合,分析研究与参与传播建设相结合。阅读有关书籍,了解关于文化及社区文化的知识和资料;通过观察、访谈、问卷调查、开座谈会等方式,向社区干部、中小学生、市民或村民等进行调查,整理分析资料,写成调查报告、社区建设的建议书等。

类似课程,如民俗文化专题、旅游文化专题、流行文化专题、大众传媒专题、网络文化专题等。

高中语文第一、二册基础知识积累

高中语文第一、二册基础知识积累

说明:鉴于本空间的问题,请需要的同学发邮件至我的邮箱索取。邮件主题注明班级、姓名。呵呵……

高中语文第二册基础知识积累

第二单元

礼尚往来 自诩 残羹冷炙 吝啬 脑髓 譬如 孱头 玄虚 蹩进 国粹 聂绀弩 亲眷 皇亲国戚 鞠躬 匍匐 耀武扬威 谄媚 畏葸 斑斓 污秽 麻痹 仓颉体 苍劲 小伫 濠梁 棘刺 泾流 两涘 渚崖 惊心动魄 耳食 磨砺 不羁之才 睥睨 诡奇 髡 牛山濯濯 悻悻而去 庄周梦蝶 涸辙之鲋

二诊高分作文

尼罗河源于东非的峻岭,亚马孙河从安第斯山议论奔涌而下,长江更是念青唐古拉山上一种至高至远的流淌。但凡大河,都有一个高高的源头。"源远流长",高远的源头便是奔流不息的保证。于自然如此,于人亦如此。

而这个"源",就是我们对生命的信仰。

晚风寂然,残阳如血,赤红的余晖如一环火漆封存了偃仰啸歌的过去。面对百般污蔑的吕僎,面对司马氏的胁迫,面对眼前刽子手手中寒光狰狞的屠刀,嵇康,没有告饶没有屈从,只是对着夕阳悠悠的奏响《广陵散》。那讲着棠棣花开的琴声,载着一个清明的灵魂远去了。生命的飘零是他对个人操守这个"源"的选择。但也是这个选择,他得以圆寂,圆满的寂静。

听着大西洋起起落落的潮声,茨威格合上了他的双眼。这个被罗曼·罗兰誉为"灵魂捕手" 的文学巨匠却用犹太人的身份被迫流亡在异国他乡。走向死亡时,他写道:"我祝福朋友们!愿他们能看到有朝霞的明日!"话语如此悲怆,却投射出他对人心的希望。看他的作品,何处又不是我们嗫嚅不已的嘴唇下那颗焦灼的心最为深切的呼唤?茨威格生命已然远去,但他对人心孜孜探求的"源"让他藉由文字而永恒。

几千年来,扬州似乎只有骀荡春风里豆蔻梢头二十四桥的风月闲雅。谁又曾料想清军铁蹄居然停在这醉红卧暖的扬州城下?于人心动荡落日孤悬的绝境中,史可法没有像洪承畴、吴三桂一般变节,而是率领小众力拒十万围军,直至弹尽粮绝城破人亡。于是,玉人吹箫不见影,陌头杨柳失春色的扬州城里,一枝梅花傲然独立。史可法用他对国家的忠诚这一"源",证明了柔弱的城市里仍有一种刚硬的风骨,有一种生命的质地和重量!

达达主义给人世笼罩上一层厌世的阴影。然而,生命的源——存在与价值永远都不会因一时的失落而绾成死结。若有石棱突兀,便有飞湍甚箭、猛浪若奔。生命长河永无止息。

若以庸碌之心对待生命,而不探寻那个"源",只能是在无知中徘徊亿万年,然后兀自陷入时间的泥淖。可叹,人类有那么多追溯源头的赤子、他们背离尘世的喧嚣,背负孤独飞向昏蒙的夜空,去探寻云上的世界,去探寻那个更高的存在,探寻那个看似遥不可及的终极与永恒。回首人间,便有无数真理与美的星光洒下,为仍在黑暗中蠕动的人们指引一个奔向光明的方向。至此,孤独与离弃,背叛与死亡又算得了什么呢?

源远则流长。我们已然在生命的长河中奔流不息。

如是,生命也因此华美,因此壮丽。

高中语文第二册第一单元基础知识积累

高中语文第二册第一单元基础知识积累

钝响 监生 寒暄 臂膊 镯子 烟霭 瓦楞 朱拓 陈抟老祖 事理通达 心平气和 百无聊赖 悚然 踌蹰 不更事 逍遥自在 清炖 价廉物美 云散 谬种 负疚 俨然 雪褥 尘芥 怪讶 模样 淘箩 沸反盈天 醉醺醺 贺家墺 聘礼 利害厉害 荸荠 两颊 草窠 呜咽 祭祀 桌幃 讪讪 门槛 鄙薄 怔怔 咀嚼 一瞥 蹙缩 局促 诡秘 炮烙 窈陷 惴惴 怜悧 联绵 歆享 牲醴 蹒跚 喁喁 黑黝黝 竹篁 啭 帐子 草荐 忌讳 张冠李戴 碧溪岨 傩送 茶峒 涎皮 甬道 蒿艾 角隅 碾坊 小褂 虾篓 藕断丝连 影壁 菱角 铜墙铁壁 一泅 横样子 围剿 车篷 俱乐部 纯粹 吃荤 战战兢兢 通宵 噩梦 没精打采 孤僻 撮合 促狭鬼 讥诮 谗言 安然无恙 怔住 大快人心 琐事 浑浑噩噩 鱼龙混杂 窠臼 商榷

第七周演讲稿(十班)

第七周演讲稿(十班)

【49盛慧子】

夜行船·秋思

马致远

百岁光阴一梦蝶,重回首往事堪嗟。今日春来,明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

秋,无论是意味着丰收,或是隐藏着寂寥,无疑都只是增添了它的神秘感。所以我喜欢秋。

秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。长期以来,人们由这一题目生出的无数感慨。一个秋字,便道出了"自古逢秋悲寂寥"的感慨,使秋思的词义本身凝聚了思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。而马致远《秋思》更是包孕弘深、独具一格。这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里,浓缩了他在《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷,表现了他因半世蹉跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。对于人生意义的探索,可说是文人咏怀的一个永恒的主题。从先秦到两宋,凡是进步的文人,即使处在最黑暗的时代和最坎的境遇中,无论怎样昏酣遗世,在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。但是,任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分;这样把文人打入社会的最底层。因而元代文人对现实大多是彻底绝望的:"青史内不标名"、"把功名富贵都参破"(张养浩《辞官》),"无是无非快活煞"(孛罗御史《辞官》),仕途顺利的文人尚且作如是之想,压在社会下层的文人也就可想而知了。马致远的《秋思》正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识,更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。

马致远的《秋思》从思想内容上扩大了散曲的表现范围;并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点,从表现艺术上提高了散曲的境界。这一套曲由七支曲子组成,第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。题为秋思,不写秋景,但迟暮之悲、忆旧之情处处关合"秋"字,实是从人生的晚景虚写自然的秋意。反过来,"今日春来,明朝花谢"写韶华过隙之感,则是以自然之春倒映人生之秋,"今日"、"明朝"的夸张更加强了光阴流逝的急速感,春花又与"梦蝶"在字面上相照应。"梦蝶"用《庄子·齐物论》的典故,既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感,又以词藻的装饰美点缀了春意。人生如梦已成滥调,庄周梦蝶也是熟典,但用惜春之情反写悲秋之思,尚不落俗套。末句"急罚盏夜阑灯灭"利用虚词的省略造成意思的含混,又从及时行乐的老话中翻出新意:"急罚盏"三字声短调促,把催人赶快行令罚酒的意思连同急不可待的语气一起传达出来了,而这三字与"夜阑灯灭"之间又有一个停顿,便兼有两重含意:一是赶快罚酒直到夜深灯息,即"昼短苦夜长,何不秉烛游"之意;一是赶快罚酒--却已夜阑灯灭,也就是即使急急行乐,犹恐不能及时之意。这支曲缓起急收,以入声为平声。起调平稳,与长嗟短叹的表情相应,愈往后愈急促,在言犹未尽时顿断,这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。

【10李国雪】

北青萝

李商隐

残阳西入崦,茅屋访孤僧

落叶人何在,寒云路几层

独敲初夜磬,闲倚一枝藤

世界微尘里,吾宁爱与憎

入崦:日落初夜:黄昏藤:藤仗

微生:《法华经》:"譬如有经卷,书写大千世界事,全在微尘中。

爱憎:《愣严经》:人在世间,直微尘耳!何必拘于憎爱而苦此心也。"

大家好!今天我为大家鉴赏一道唐诗:李商隐的《北青萝》,"残阳西入崦,茅屋访孤僧。落叶人何在,寒云路几层。独敲初夜磬,闲倚一枝藤。世界微尘里,吾宁爱与憎。"其中的入崦是日落的意思,初夜是指黄昏。藤是藤杖。微尘出自《法华经》:"譬如有经卷,书写大千世界事,全在微尘中。"

爱憎出自《愣严经》中"人在世间,直微尘耳!何必拘于憎爱而苦此心也。"

这是一首五言律诗,八句成篇每句五字。主要特点是它首尾两联,中间两联必须对仗。

全诗通过拜访孤僧悟禅经过的叙写,表现了诗人想抛开人世间的一切爱与憎回归自然的心境。

首联写了时间,事件和对象。残阳西下,层林尽染,作者踏着落叶的余晖,到茅屋造访一位独居的僧人。就整句看来,作者写出所访的孤僧居住的环境在山阴险峻处,为下面作者悟出禅做铺垫。并且诗歌一开始就渲染出温馨,迷离,古朴晴朗的气氛。

颔联写造访中的风景。已是深秋落叶遍地,寂静的山林没有人的影子,或许只有疲倦的鸟儿归巢的啁啾描绘出一副"鸟鸣山更幽"的景色。"寒云路几层"让我想到清寒的雾气缭绕,润湿的山路层层叠叠向云层深处延伸,给人种异域的感觉。走在这样幽深空灵的山林中,心便也变得澄澈纯净起来。

颈联写见到僧人。到了僧人居住的茅屋,已是黄昏,独自敲击的磬音在暮色中传得很远很远接着作者见到僧人悠闲地拄着一支藤杖。僧人的形象在诗中一直没有正面出现,而是通过环境的描写和侧面的烘托,一个远离尘嚣,宁静致远,淡漠从容的孤僧形象已映入脑海。

清幽雅静的深山,超凡脱俗的孤僧,让诗人顿悟生命的真谛。既然大千世界人如微尘,爱僧都是虚妄,还有有什么看不开呢?诗人仿佛从现实的苦苦纠缠中得到了片刻的解脱。于是有了尾联的"世界微尘里,吾宁爱与憎。"作者借佛经的话意点出自己的片刻感悟。

诗中"残阳"对"初夜","孤僧"对"独敲"非常工整;以"落叶","寒云","独敲","闲倚"写山林,孤僧,用词精当而形象鲜明,意蕴深长。

在起于晚唐的李商隐的诗中常为世俗的名利得失苦恼,其实生活除了当官发达,应该还有许多美好的东西,本诗正试图表明这一点。即使这只是诗人片刻的心境,它也反映了一种生命的豁达。然而这样的内容在李商隐的诗作中并不多见。

但对于中学生的我们不应有如此博大胸襟,我们是祖国的新生花朵如果就此凋零岂不是太可惜了?谢谢大家,我的演讲完了。

【30冉菱】

声声慢

李清照

寻寻觅觅,泠泠请请,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑!梧桐更钎细雨,到黄昏点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!

今天,我要给大家介绍我最喜欢的宋词——《声声慢》。它是由中国的文学女性创作者李清照所作。李清照就算是在人才济济的宋代,她的才华也并不压于辛弃疾与苏东坡。晚年时期,李清照忧心如焚,郁郁寡欢,凄凉的身世,痛苦的心情,影响了她的创作思想,使她的词风发生了很大变化。《声声慢》就是她在凄苦的晚境里所写的一篇代表作。

首先,运用白描手法写人状物,形象鲜明,宛然可见。读过此词,我们除了为其百折愁肠所感外,还会立即在脑际浮现出一幅幅鲜明的图画,先是看到一个女子在寻找什么接着是她以酒浇愁和独自"守着窗儿"两个细节,为了突出这个孤寂的形象,词中还以相识之归雁和憔悴之黄花相比。于是这个晚境凄凉,无所以傍的女词人便宛然如在目前了。但令人奇怪的是,词中的形象虽然很鲜明,而词人却没有浓施彩墨,而是抓住足以窥测人物内心世界的细节,用极为精炼的线条浅浅加以勾列,便使形象跃然纸上了。

其次,使用叠字,自然而贴切。此词共用九组,十八个叠字,曾受前人称许,尤其是前七组更是推崇备至。这些叠字既写出了词人冷落,孤苦的心情,又写出凄凉的环境与气氛。含蓄较深,除了表现个人的哀愁外,还反映了深沉的故园之思。贵其创新,而不是盲目地蹈袭前人。而是从表达感情的需要出发,先是两组四个字侧重写动作,然后又用三组六各字侧重写环境和心态,至此戛然而止,转用散句写其他景物,下片,也是出于表达感情的需要,又用了两组叠字,而绝非如古诗,韩诗那样毫无变化地一味叠字到底。

第三,语言新颖,生动。李清照的许多词或融会旧句,出以己意,或采用口语,加工提炼,都给人以清新之感。

第四,全词用仄(入声)韵,并押"黑"、"得"等"险韵"也恰倒好处。《声声慢》。这一词牌,历来作者多用平韵格,而用李清照为了表达自己的深沉的感情需要。却把它改为仄韵,并采用入声韵部,实属创格。我们知道,入声韵短而促,非常适于表达惆怅,悲愤的感情。而李清照这首词采用入声韵,既能表达出她伤时忧国的感情,又似乎能听到她发自心底的低现而急促的哀叹声。以上因为中国文学史最缺乏女性的创作,这位稀罕的女词人李清照便成了我们极珍贵的叙述了。而这位女词人李清照,就算是在词人济济的宋代,她的才华也并不压于辛弃疾与苏东破。晚年时期,李清照忧心如焚,郁郁寡欢,凄凉的身世,痛苦的心情,影响了她的创作思想使她的词风发生了很大的变化。《声声慢》就是她在凄苦的晚景里所写的一篇代表作。

我认为《声声慢》之所以那么成功,都是因为他的叠词使用的很贴切,很能代表她此时此刻的心情。同时也将她的才华展示得淋漓尽制,让人能从他的词中感受到她的心情,惆怅中略带点忧伤,孤独无依中带点坚强。这也许就是李清照的词所妙之处。从《声声慢》中,让人不禁联想到,一幅欺凌,无依,绝望的画面,妻冷的夜空中,一位妇女独自走在街道上,悲伤与无助笼罩着她的全身。

【50朱尧】

[越调]清江引野兴

马致远

东篱本是风月主,晚节园林趣。一枕葫芦架,几行垂杨树。是搭儿快活闲住处。

前面的人已经介绍过了元曲,我就来介绍下元曲与宋词的区别!

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献,元曲一出现就同其他艺术之花一样,立即显示出旺盛的生命力,它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具,而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

宋代最有特色的文艺形式是词,它兼有文学与音乐两方面的特点,或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。每首词都有一个调名,叫做"词牌",依调填词叫"倚声"。词在宋代的别称有"曲"、"杂曲"、"曲子词"、"乐府"、"琴趣"、"乐章"等,均与音乐有关。另一个后世比较通行的别名"长短句",从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同,其实词句子的长短参差,还是因为曲调节拍的需要。词依音乐体段和节奏的不同,有"令"、"引"、"近"、"慢"等等分别。令,也叫"小令"。慢词,古人从字数着眼,也称为"长调"。词的分段叫"分片",除单调外,一首词多由上、下两片组成,慢词有多至三四片者。

而元曲是元朝文学的主流。蒙古人统一中国后,给汉人以残酷的和非常不平等的待遇,形成长期剧烈的民族冲突,他们破坏了中国古代传统的文化制度,从前看作是上品的读书儒生,这时却下降到(七匠、八娼、九儒、十丐)的地步了,这使得中国的学术思想沦入了黑暗时期,但从另一方面来看,却是一个重要的时期,前人所认为卑不足道的民间文学,大大地发展起来,代替了正统文学的地位,而放出了异样的光彩,这一新兴的文学,正是大众所欣赏的曲子与歌剧。

这是一首写田原风光的诗,对于我来说我最喜欢的就是这种在田园自由自在的生活!我觉得这首诗写的最好的地方就是他能写出那种令人羡慕的生活,虽然生活清贫,但却无悠无虑。

下面我就来分析一下这首诗!

首先我自己本身就喜欢这种田园风光的,上面我已经说过了,然后从第一句可以看出诗人也是对田园生活情有独钟,也许是吧,至少我的理解是这样,因为是从"晚节园林趣"可以看出!第二句写出了田园的景色,也表达出作者对田园生活的喜爱!最后一句写出了作者在田园无悠无虑的生活!我很喜欢这种境界,因为在那里可以回归原始生活!太爽了!

开头"林泉隐居谁到此,有客清风至。"两句便有一股幽趣传出:身心均不受羁,无忧无虑的隐士在树木葱茏,清泉潺潺的密林深处隐居,那是人所难以发现的幽处,而常来与他做伴的是把哟灵性有感情的清风。隐士可以临风咏怀。所以把清风当作难得的好朋友。这一句将隐士那种悠然自得,随心适意的情怀刻画的入木三分。由于林泉生活逍遥闲适,所以他产生了"会作山中相,不管人间事。"的念头。还是舒服的在山中做隐士吧,别去管世俗的闲事,因为那随时都会有"昨日玉堂臣,今日遭残祸"的危险,在数缘茅屋青山下,是山中宰相家,这是一种多么惬意的生活,所以诗人才说争什么半张纸的名利。他认为名利犹如半张空纸,一文不值,如果为之奋斗,实在是可怜之极,可悲之至了。

第七周演讲稿(一班)

第七周演讲稿(一班)

【9王翌阳】

玉楼春

晏殊

绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去。楼头残梦五更钟,花底离愁三月雨。

无情不似多情苦,一寸还成千万缕。天涯地角有穷时,只有相思无尽处。

此词抒写人生离别相思之苦,寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚,情调凄切,抒情析理,绰约多姿,有着迷人的艺术魅力。作者在抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法,更增添了词的艺术感染力。

上片首句写景,时间是绿柳依依的春天,地点在古道长亭,这是旅客小休之所,也是两人分别之处。"年少"句叙述临行之际,闺女空自泪眼相看,无语凝咽,而"年少"的他却轻易地弃之而去。年少,是指思妇的"所欢",也即"恋人",据赵与时《宾退录》记载,"晏叔原见蒲传正曰:'先君平日小词虽多,未尝作妇人语也。'传正曰:'绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去,岂非妇人语乎?'叔原曰:"公谓年少为所欢乎,因公言,遂解得乐天诗两句:欲留所欢待富贵,富贵不来所欢去。'传正笔而悟。余按全篇云云,盖真谓所欢者,与乐天'欲留年少待富贵,富贵不来年少去'之句不同,叔原之言失之。"这是晏几道为其父此词"年少"语所作的无谓辩解。实际上,本词写思妇闺怨,用的的确是"妇人语"。"楼头"两句,把思妇的思念之意生动地描绘出来,从相反方面说明"抛人去"者的薄情。白昼逝去,黑夜降临,她转辗反侧,很久之后才悠悠进入睡乡,但很快就被五更钟声惊破了残梦,使她重又陷入无边的失望;窗外,飘洒着春雨,那些花瓣像是承受不住,带着离愁纷纷落下。"残梦"和"落花"在这里都是用来曲折地抒发怀人之情,语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其"婉转缠绵,深情一往,丽而有则,耐人寻味"。

下片用反语,先以无情与多情作对比,继而以具体比喻从反面来说明。"无情"两句,用反语以加强语意。先说无情则无烦恼,因此多情还不如无情,从而反托出"多情自古伤离别"的深衷;"一寸"指心,柳丝缕缕,拂水飘绵,最识离怀别苦。两句意思是说,无情怎似多情之苦,那一寸芳心,化成了千丝万缕,蕴含着千愁万恨。词意来自李煜"一片芳心千万绪,人间没个安排处"(《蝶恋花》)。

末两句含意深婉。天涯地角,是天地之尽头,故云"有穷时"。然而,别离之后的相思之情,却是无穷无尽的,正所谓"只有相思无尽处"。这里通过比较来体现出因"多情"而受到的精神折磨,感情真切而含蓄,对于那个薄幸年少,却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰:"末二句总见多情之苦耳。妙在意思忠厚,无怨怼口角。"

本词写闺怨,颇具婉转流利之致,词中不事藻饰,没有典故,除首两句为叙述,其余几句不论是用比喻,还是用反语,用夸张,都是通过白描手段反映思妇的心理活动,亦即难以言宣的相思之情,收到了很好的艺术效果。

【49李盼】

寿阳曲·潇湘夜雨

马致远

渔灯暗,客梦回。一声声滴人心碎。孤舟五更家万里。是离人几行清泪。

作者以夜为背景,以雨为媒介,形象地写出了离人的破碎之心,沉重悲切,动人心魄。远离家乡的游子在孤舟之中被雨声惊醒,知道自己已离家千里,陪伴自己的只有那盏昏暗的灯。夜雨灯光之中,游子难以入眠,想到了自己坎坷的命运,故乡的亲人,不禁落泪如雨,泪水和船外连绵不断的雨水连在了一起。因此,曲子取名"潇湘夜雨"是对主客观情景的统一。

词的妙处在于,作者紧扣题目中的"夜雨"来写,而词中无一"夜"字,但读者明白地感受到是夜:"渔灯暗"是夜,"客梦回"是夜,"五更"更点明是夜。同样词中也没有一"雨"字,但分明感受得到有雨。高,实在是高哇!

我很喜欢这隐藏在曲中的图画:沉沉的黑夜笼罩在江面上,渔火星星点点灯火阑珊,却有一种慵懒的温暖。在朵朵黄晕盛开的梦中,眼泪模糊了轮廓,却清晰了刻骨铭心的家乡模样。他就这样站在那里,一不小心,泪流成河。

我很喜欢曲中浓浓的悲哀和隐隐的痛楚。灯暗作了梦,离人碎了心。马致远以一个男人的视角将思念家乡之情融入了些许女人的阴柔之美,从而使得整首曲带有一定的迷幻色彩。

我很喜欢附和在字句之中舒畅的节奏,可以想象这曲子在古筝琵琶的缠绕下留在唇齿之间和缓而又不失轻盈的韵律,亦可以想象歌者在一停一顿闲倾巢而出的凄哀。

我很喜欢流淌在曲中字里行间的故事,一个关于离别,哀伤,坚强,缅怀与未来的故事。在这短短数字的叙述中,笔者表达了许多复杂却又直白的情感。让大家的思维象那广阔寂寞的江面般扩散开去,去揣测,去思考,并从中得到自己的独到见解,这样,一首曲便繁衍了无数思想。比如,它唤醒了我对家乡深深的迷恋和依赖之情,当然,也让我因身处在如此熟悉亲密的地方而倍感幸福。

我很喜欢这种独特奇妙的文字形式,看似寥寥数笔,但字字推敲而出,耐人寻味。我尤其喜欢此曲"暗""滴"2字。很传神。

我很喜欢这首曲所带给我的东西,这样细腻的情感当然被细腻的我所察觉并迷恋。我从曲中看到了美丽的图画,领悟到了奇妙的情感,感受到了动人的节奏,听到了委婉而唱的故事,学习到了简练表达方法。这是其他曲所不能给予我的,所以"我最喜欢的元曲"称号赠与我们的马致元同志的大作,大家掌声鼓励一下!

最后,我希望同学们能与我怀着相同却又各异的情感,去体会她,品味她,理解她。并且能够珍惜现在坚定而又美丽的开在你身旁的花朵,在这特别萧索的世界里,陪你哭,陪你笑,给你温暖,安定浮躁,从而春暖花开,花开不败。因为他们,从今天起,做个幸福的人吧!

【10张甜露】

花下醉

李商隐

寻芳不觉醉流霞,倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。

大家好,我今天为大家演讲的是李商隐的《花下醉》。

首句中我觉得诗人所说的"醉"有两层含义。

1.诗人因为爱花,所有怀着浓厚的兴味,殷切的心情去赏花。赏花时不禁被花的美艳所深深吸引,故为花的美而醉。

2.诗人在赏花的时候喝酒醉咯。

诗中的"流霞"也含有这个意思,流霞,是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说,项曼卿好道学仙,离家三年而返,自言:"欲饮食,仙人辄饮我以流霞。每饮一杯,数日不饥。"这里用"醉流霞",含意双关,既明指为甘美的酒所醉,又暗喻为艳丽的花所醉。所有从"流霞"这个词语中,可以想象出花的绚烂、光艳,想象出花的芳香和情态,加强了"醉"字的具体可感性。

次句"倚树沉眠日已斜"进一步写"醉"字。因迷花醉酒而不觉倚树。由倚树而不觉沉眠;由沉眠而不觉日已西斜。虽然次句并没有提到"醉"字,但字里行间都带着醉意。诗人在此刻醉眠于花树之下,整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染,连梦也带着花的醉人芳香。所以这"沉眠"不妨说正是对花的沉醉。

"醉眠花下而不觉日斜"表明诗人对花得痴迷已经到达咯极致。三、四两句忽又柳暗花明,转出新境──"客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。"在倚树沉眠中,时间不知不觉由日斜到了深夜,客人已经散去,酒也已经醒了,四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中,虽然现在露冷风寒,但对一个爱花迷花的诗人来说,这样一种环境气氛,反倒激起了诗人另一种特别的赏花情趣。酒阑客散,正可静中细赏;酒醒神清,与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味;深夜之后,才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵,到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地,一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生,促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美,于是,便有了"更持红烛赏残花"这一幕。在夜色朦胧中,在红烛的照映下,这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华,美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的"赏",正是"醉"的更深一层的表现。

整首诗无论是气氛还是字里行间都让读者强烈的感觉到诗人对花的那种神圣得痴迷。

【30王玉珏】

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

①红藕:红色的荷花。玉簟:光滑似玉的竹席。

②兰舟:用木兰木造的舟,诗词中多只泛用作舟的美称。

③锦书:前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》,寄其夫窦滔,计八百四十字,纵横反复,皆可诵读,文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字,或称锦书;亦泛为书信的美称。

④雁字:群雁飞时常排成"一"字或"人"字,诗文中因以雁字称群飞的大雁。

这首词是写闺情的。这首词笔调清新,风格细腻,耐人寻味。

上片主要写女词人的独居生活。"红藕香残"是以点代面的写法,因为荷花既已凋谢,其它草花就更难见到了,这就透露出秋景的冷落、萧条;再深一层说,季节的变迁,还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉,使她觉得孤独寂寞。"玉簟秋",也不止是说天气变凉,跟她独守空房关系倒更为密切,也是表现她的孤独感的。于是她想到了一个排遣寂寞的方法:"轻解罗裳,独上兰舟。"这个"独"字用的很妙,其正面意思是,如果丈夫在家,夫妻一同去划船该多么快乐啊。正因为如此,她人在船上,心里却仍然想着丈夫,想到丈夫的信该到家了,甚至猜到信中会告诉她归来的日期,这又给予她很大的安慰。这样一想,她仿佛觉得自己身处西楼上,望着天上的满月,在计算着丈夫离家的日子。

忽然间,女词人又回到现实中来,"花自飘零水自流",这是写她在舟中所见。花飘水流,是物的自在之态,女词人见此景象,极为伤怀,但花和水却不理会她的情怀,依旧不停地飘落,不停地流逝。词中"自"字也很妙,女词人移情于物又转过来借物抒情而炼字,正如屈原所说"惟草木之零落兮,恐美人之迟暮",表达了韶光易逝的感慨。由此再转入直白:"一种相思,两处闲愁。"这是把夫妻双方合在一起写,表明女词人也很理解丈夫此刻的心情,是女性的细腻处。但这不过是一种铺垫,词的主旨其实落在最后两句上:"情"至于要用"计"来"消除"它,可知其愁之重;然而又"无计可消除",可见其愁之深。这是女词人特有的温婉细腻的风格的具体表现。

"才下眉头,却上心头。"这两句表现了李清照特有的语言风格;用平常的字眼表现新奇的意境。"眉头"是人的感情外露的地方,别人看得见的,而藏在"心头"的感情别人却看不见。按常理来说,愁锁眉间和愁情在心是完全一致的,唯其在心,发而为形,才有愁锁眉间之态。

还有另一说:

上片写与丈夫别后,作者于清秋时节独上兰舟以排遣愁怀。见大雁飞过又引起遐想,盼望大雁能从赵明诚那里给她捎一封锦书来。但她的希望落空了,她的心情更加苦闷。

下片写作者相思愁苦之情无法消除。先写眼前景物,用自然现象暗喻愁情的深重和无由排解。接着写夫妻分居两地,但相思之情,离别之恨,却是一样。结尾三句,进一步表明相思的愁苦之情无法排除。

总结

这首词的特点是,作者善于描写人物的神情和心理状态,同时又善于用浅近清新的语言表达真挚的感情。

这首词,是李清照早期为怀念初婚不久离家远行的丈夫赵明诚而作的一首抒情小令。它集中抒发了作者对丈夫的深切爱情,吐露了夫妇各居一方的相思之苦。感情真挚、深沉、热烈,格调清新,是作者早期的作品之一。

这首词语淡情深,不事雕琢,言有尽而意无穷。作者在这短短的小词中,创造了完整感人的意境,表达了强烈的思想感情,采用情景交融的表现方法,把自己真挚、深沉的思想感情融入客观外界的景物之中,又借着对景物的描写将它巧妙地抒发出来。词的上片和下片的开头两句:红藕香残玉簟秋、花自飘零水自流,互相补充、衬托,勾画出秋天的自然景色。这常见的自然现象经过作者带着相思的主观色彩一描绘,就有了人的情感在内,具有了多层意义,潜流着牵动人心的情感,更好地抒发了女主人公浓厚的思想感情。

语淡情深,不事雕琢,言有尽而意无穷

这就是我喜欢这首词的原因。也是李清照诗词的一贯作风。用凝练的清水芙蓉的天然却渗透出了道不尽的情感,也是我们写作时需要学习的。

第六周演讲稿(一班)

第六周演讲稿(一班)

[47刘超]

〔双调〕折桂令 题金山寺

赵禹圭

长江浩浩西来。水面云山,山上楼台。山水相辉,楼台相映,天与安排。诗句就云山动色,酒杯倾天地忘怀。醉眼睁开,遥望蓬莱,一半烟遮,一半云埋。

注解

金山寺:在江苏镇江市西北的金山上,为东晋时所建。

云山:形容山势高峻,云烟缭绕。

诗句就:意为诗句吟成。

天地忘怀:忘记天地间一切事物和所有忧愁。

[译文]长江水浩浩荡荡从西面涌来,水面上矗起云山,云山上簇拥楼台。云和水相辉耀,楼与台相掩映,天造地设巧安排。对着大好云山秀美景色吟成新诗句,对着浩翰天地倾杯酣饮忘去愁怀。睁开醉眼,远望蓬莱仙岛:一半被烟霭遮断,一半被云彩掩埋。

作者及其声身世

赵禹圭(生卒不详),字天赐,汴梁(今开封市)人。至顺年间曾任镇江府判官。所作杂剧两种,今不存,今存散曲小令七首。

诗歌鉴赏(一)

金山为江南胜景之一,在今江苏镇江西北,本在长江中,清末江沙淤积,始与南岸相连。山上有洞泉寺塔等名胜,其中以金山寺最为壮观。古代有不少文人墨客曾登临此寺,即景抒怀。这首散曲写的就是作者登上金山寺所看到的壮观景象并由此产生的内心感受。

诗歌鉴赏(二)

作者曾作过镇江府判,对镇江一带的风光山水颇为熟悉。作者没有孤立地就山写山,就寺写寺,而是依旧紧紧抓住山立江水中的特征来写。金山寺倒映江中,山与水连在一起,楼台上下相互映照。山在水中,水在山上,宛若一派仙境。

诗歌鉴赏(三)

因此能将这首《题金山寺》写得"诗中有画,画中有诗"。作者不是登临金山,只是乘船经过,因此能够远眺,能够纵览,能够从浩浩长江的广阔背景上,从山与水、山与云、山水与楼台的种种关系上写出金山景色的诗情画意,在给人以美的享受的同时,又能给人以情的感染。

自我感受(一)

说实话,我基本上从不自己去看元曲,这首曲子,是从网上找的,我在网上一查,就查到了几百首曲子,看了看,随便选了一首就是这篇,本来也没打算仔细去想,但看了译文后发现这诗风景写得很美…

自我感受(二)

在所有的诗歌中诗人多把对于山水美景的热衷诉诸诗笺,是源于相反相成的两大心理因素一是出于对大自然鬼斧神工的惊叹,直接以秀美壮丽的词藻、瑰丽雄浑的气势、神奇多姿的想像,抒发对自然、人生的诸多感慨,基本色调是明丽灿烂的,这种情感出自诗人内心,又激励他们投身于现世生活,去为自己的理想去奋争.

自我感受(三)

另一方面,是因大自然的美好,更衬出了俗恶官场与世事的丑陋,引起诗人回归自然、与山水融为一体的出世隐逸思想,他们从歌咏山水中寻到了一种可靠的寄托,足以让精神与视野浸染在宁静与平和中。也许是因为这两种思想

自我感受(四)

造就了古代诗人特别热衷于山水(田园)诗创作这一独具东方色彩的文学景观。之所以喜欢这诗,就是喜欢诗人的一种胸襟,诗人的感慨.诗人写的是景,但话的是人,是一种对人生仕途壮志抒发,喜欢,便是这种自信的眼光!!!

[8刘瑜莉]

后宫词

白居易

泪湿罗巾梦不成,夜深前殿按歌声①。红颜未老恩先断,斜倚熏笼坐到明②。

①按歌声:打着节拍唱歌的声音。②薰笼:竹笼焚香,用来熏香衣服,亦可取暖。

大家好。今天我为大家介绍一首我最喜欢的唐诗《后宫词》。这首诗是唐代著名诗人白居易的作品。

以宫怨为题材的诗歌是唐诗百花园中不可缺少的一枝奇花异葩。著名诗人如王昌龄、李白等都写下了不少宫怨诗,揭露了封建制度广选妃嫔的罪恶和残酷,表示了对广大妇女的深切同情。这类诗歌惯用新人受宠来反衬旧人失宠后的凄凉心境,白居易这首《后宫词》即是如此。但是,与普通宫怨题材的诗歌不同,这首诗还隐喻着诗人政治上的失意。前人曾批评此诗过于浅露,这是不公正的。诗以自然浑成之语,传层层深入之情,语言明快而感情深沉,一气贯通而绝不平直。

诗的主人公是一位不幸的宫女。她一心盼望君王的临幸而终未盼得,时已深夜,只好上床,已是一层怨怅。宠幸不可得,退而求之好梦;辗转反侧,竟连梦也难成,见出两层怨怅。梦既不成,索性揽衣推枕,挣扎坐起。正当她愁苦难忍,泪湿罗巾之时,前殿又传来阵阵笙歌,原来君王正在那边寻欢作乐,这就有了三层怨怅。倘使人老珠黄,犹可解说;偏偏她盛鬓堆鸦,红颜未老,生出四层怨怅。要是君王一直没有发现她,那也罢了;事实是她曾受过君王的恩宠,而现在这种恩宠却无端断绝,见出五层怨怅。夜已深沉,濒于绝望,但一转念,犹翼君王在听歌赏舞之后,会记起她来。于是,斜倚熏笼,浓熏翠袖,以待召幸。不料,一直坐到天明,幻想终归破灭,见出六层怨怅。一种情思,六层写来,尽缠绵往复之能事。而全诗却一气浑成,如笋破土,苞节虽在而不露;如茧抽丝,幽怨似缕而不绝。短短四句,细腻地表现了一个失宠宫女复杂矛盾的内心世界。夜来不寐,等候君王临幸,写其希望;听到前殿歌声,君王正在寻欢作乐,写其失望;君恩已断,仍斜倚熏笼坐等,写其苦望;天色大明,君王未来,写其绝望。泪湿罗巾,写宫女的现实;求宠于梦境,写其幻想;恩断而仍坐等,写其痴想;坐到天明仍不见君王,再写其可悲的现实。全诗由希望转到失望,由失望转到苦望,由苦望转到最后绝望;由现实进入幻想,由幻想进入痴想,由痴想再跌入现实,千回百转,倾注了诗人对不幸者的深挚同情。

[28赵欣]

满江红

岳飞

怒发冲冠,凭栏处潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲白了少年头,空悲切。靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭!驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河,朝天阙。

作者资料(文章背景很重要!)

岳飞

据史书记载,岳飞19岁时投军抗辽。1126年金兵大举入侵中原,岳飞再次投军,开始了他抗击金军,保家为国的戎马生涯。

岳飞投军后,很快因作战勇敢升秉义郎。这时宋都开封被金军围困,岳飞随副元帅宗泽前去救援,多次打败金军。同年,金军攻破开封,俘获了徽、钦二帝,北宋王朝灭亡。靖康二年五月,康王赵构登基,是为高宗,建立南宋。岳飞上书高宗,要求收复失地,被革职。岳飞遂改投河北都统张所,任中军统领,在太行山一带抗击金军。

1129年,金将兀术率金军再次南侵,杜充率军弃开封南逃,岳飞无奈随之南下。可是在这段时间岳飞打了很多胜仗。从此,岳飞威名传遍大江南北。七月,岳飞升任通州镇抚使兼知泰州,拥有人马万余,建立起一支纪律严明、作战骁勇的抗金劲旅"岳家军"。

绍兴六年,岳飞再次出师北伐,此次北伐,岳飞壮志未酬,写下了千古绝唱的名词《满江红》。

之后,高宗和秦桧与金议和,南宋向金称臣纳贡,这使岳飞不胜愤懑。次年,兀术撕毁和约,再次大举南侵。岳飞奉命出兵反击。

在朱仙镇,岳飞招兵买马准备渡过黄河直捣黄龙府。这时高宗和秦桧却一心求和,连发十二道金字牌班师诏,命令岳飞退兵。岳飞回临安后,即被解除兵权。绍兴十一年八月,高宗和秦桧派人向金求和,金兀术要求"必先杀岳飞,方可议和"。秦桧于是诬岳飞谋反,将其下狱。1142年秦桧以"莫须有"的罪名将岳飞毒死于临安风波亭。宁宗时,岳飞得以昭雪,被追封鄂王。

我的感想:

这是一篇写得很好的一首词。我认为作为一个百战百胜的将领,能写出这样好的作品,可见岳飞是个文武双全,百年难一遇的人。文章一开始,怒发冲冠,潇潇雨歇,开门见山,直接写出了本诗作者愤懑的心情。想想一个人,怒发冲冠的在急雨中咆哮,颇有一种野兽下山,超人归来的磅礴气势。三十功名尘与土,好句啊!再多的功名又有什么用呢,都是尘土一堆,这充分表达了作者淡薄名利,视金钱权势为粪土一堆,视疆土美女为狗屎一趴的崇高伟大精神。再说后面一句八千里路云和月,表现了作者抗击金兵的艰巨困难。白了少年头,空悲切。不仅给予自己鼓励,也给予部下战斗精神。这8个字,作为上阕收尾,一石二鸟,精辟双冠,仙风道古,风韵犹存。靖康耻,犹未雪,当机立断,斩钉截铁,6个字,坚定表达岳飞信念:金兵,你娃死绝了!!!"壮志饥餐胡虏肉,将敌人的罪行一吐为快,骂得敌人狗雪淋头,血肉狠飞。意在表明敌人已是罄南山之竹,书罪无穷,决东海之波,流恶难尽。笑谈渴饮匈奴血。用这种喝人血的方式干掉匈奴,使人对岳飞有点哆嗦,可正是作者用这种自骂自虐的方式,方才使人了解到岳飞对于匈奴的仇恨。

这是一篇好词,一篇让人写得痛快,评得痛快的词。

[48陈丹璐]

沉醉东风•秋景

卢挚

挂绝壁松枝倒倚,落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山,一望无穷水。散西风满天秋意,夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。

这首曲的作者是卢挚,前人评他作品的风格是"妩媚如仙女寻春,自然笑傲",他的诗、词、文在当时也很有名,语言雅洁而飘逸,神韵潇洒而清淡,既含诗词的意境,又有散曲的清灵。

《秋景》的前五句写的是黄昏之景,后两句则写静夜之景,像是一幅带着几分悠闲宁静而略有萧瑟情意的秋光图。

这首曲读起来清新自然,亲切流畅,很易懂,没有绝句中的那种平仄顿挫,所以让人觉得亲近。

"挂绝壁松枯倒倚"妙用了李白的《蜀道难》中的"连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁",将这句放在曲的开头,一下子就吸引了人的注意。

而"落残霞孤鹜齐飞"则套用了王勃《滕王阁序》里的名句:"落霞与孤鹜齐飞"。作者把这些经典绝唱自然的容于自己的曲中,可见他化典功底深厚。

"四围不尽山,一望无穷水。"则是对前两句所写景物的概括,在意象上对前两句进行了补充。前两句的景是具体、绚丽的,但位置却是固定的,且范围和空间较小。而加上了这句,就扩大了人的视野,仿佛让人看到了四围数不尽的山和无穷的水,随着视野的开扩,心胸也开朗起来。

这句"散西风满天秋意。"中,虽然"西风"无形,"秋意"无迹,但确实有"意"可感的,让人进入了更深一层的境界中去了。

"夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。"则是"画中有诗,诗中有画"。因为"云帆月影"的点缀了江面,如一幅潇湘景物图,所以说"载我在潇湘画里"。

作者在短短45字当中,给我们所展现了如此美丽的景象,作者用自己独特的目光,把眼前的美景,通过自己的丰富想象联系在了一起。整首曲是按时间顺序来写的,视野所到之处,潇湘两岸的山水风物,使人心旷神怡。虽然西风轻拂带来了满天秋意,传统的季节感又加上作者身在旅途,不得不使他有微微的萧瑟感,但作者的心境却是如此平静……

我通过对作者作品的品读,试图从另一个角度来阐释作者的意图,作者在这里所化用的古典,绝对不是简单的景色描写,而是借用的一种手段,来再次突出自己的内心世界。试图把自己和古人联系在一起,希望自己可以成为自己偶像的延伸,把古人的那种精神和现在的自己融合在一起,我想这才是作者的真实意图。

读这首曲子,仿佛是站在巨人的肩头眺望,目光尽处灯火阑珊,让人感到如此的释然与惬意。

以上就是我的演讲结束了,谢谢!

[9吴翼骋]

蜀道难

李白

噫吁,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道,可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死,然后天梯石栈方钩连。上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途岩不可攀。但见悲鸟号古木,雄飞从雌绕林间。又闻子规啼夜月,愁空山。蜀道之难,难于上青天,使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧崖转石万壑雷。其险也若此,嗟尔远道之人,胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。所守或匪亲,化为狼与豺。朝避猛虎,夕避长蛇,磨牙吮血,杀人如麻。锦城虽云乐,不如早还家。蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟

第一部分前言

李白,诗仙也,他的诗在我看来犹如浩瀚星空中苍茫的银河,给人以一种身心被震撼的魄力,不动深情便可以踏足于所沉醉的意象中,如果这个意象是万里艰难的蜀道呢?今天让我们追随诗仙,一同神游着"蜀道",体验究竟有多"难"。

第二部分文意把握

1、"噫吁唏……难于上青天。"

这两句统摄全诗,奠定了诗的咏叹基调,但感情是豪放的,要读得很有声势。全用散文化的句子,表明诗人在仰望蜀道时情不自禁,脱口而出,也显示了感叹的强烈。"噫吁唏"是惊异之辞。"危""高",同义重出,极言蜀道之高。"难于上青天"五字,如此则全诗主旨自明。

2、"蚕丛及鱼凫……然后天梯石栈相钩连。"

这一层写蜀道来历,当用叙述调读。"蚕丛"四句说秦蜀两地长期隔绝,无路可通;"西当"两句说"太白鸟道",意即无人能攀越——这些,都是为下文作铺垫的。最后两句为正意所在,应着意加以渲染,如同亲眼见到那怵目惊心的场面,表明蜀道的开通是一件惊天动地的大事。

3、"上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。"

这一层紧承上文,写蜀道的高峻、含虽有道而人难行之意,当用咏叹凋诵读。"上有"二句从不同角度展示蜀道的概貌。"黄鹤"二句,有徒唤奈何之情。最后四句近似特写,专叙人在青泥岭上行走的情形。

4、"问君西游何时还……使人听此凋朱颜。"

诗题下未注明送何人入蜀,所以这里的"问君"无妨假定实有其人,可以读得亲切一些。将行而问"何时还",已有不可行之意。以下四句借鸟声渲染旅途中悲凉凄清的氛围,有千里孤身之感。

5、"连峰去天不盈尺……胡为乎来哉!"

仍是说不可行,但内容加深了一层,因为说的是蜀道的险恶。前四句不是纯客观的描写,须设想这是旅游者攀援于"连峰""绝壁"之上,置身于"飞湍瀑流"之间。末句是诗人借用蜀人的口气,对历险而来的游者深表叹息——"胡为乎来哉"不是询问,暗含"何苦而来"之意。

6、"剑阁峥嵘而崔嵬……化为狼与豺。"

再现剑阁的险要景象。"一夫"两句表明剑阁有易守难攻的特点。但重点是最后两句,这是告诫西游的人:剑阁既为蜀之门户,形势又如此险要,自然易生军事叛乱,决不可以久居蜀地。

7、"朝避猛虎……不如早还家。"

开头四句直承上文,写蜀地军事叛乱中的残酷景象,有惨绝人寰之意。

8、"蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟。"

这是全诗的结束语。主旨句第三次出现,有深沉的慨叹意。

第三部分诗歌鉴赏

1、章法。

诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式,主旨句凡三见:开头、中间、结尾各出现一次。这并非简单的重复,因为它每出现一次都给读者带来新的启示,由此自然形成了以主旨句贯穿始终、内容层层深入的格局,使人产生一叹之不足而至于再,再叹之不足而至于三的感受。

2、意象。

读这首诗,如从画廊经过一般,一幅幅动人的画面接连不断地出现在你的眼前,它们那阔大的意境,那逼人的气势,使你怵目惊心,叹为观止。

"西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。"在诗人的想像中,他仿佛将秦蜀之间重山叠岭千里不绝的图景一望无余。如此雄奇的地貌,真是罕有其匹啊!

"地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。"16个字就将民间传说中关于五丁开山的故事栩栩如生地再现了出来,使我们仿佛听到了五丁拽蛇时的大声呼喊以及随后一声使山河改观的巨响,也仿佛看到无数勇敢的人在高山上开辟道路、架设栈道的情形,不禁要赞叹神力和人工的伟大!

"上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。"这是诗人想像自己在蜀道中的所见:当仰望眼前的最高峰时,他看见六条龙拉着的太阳车被挡住,不得不绕道而行;再俯视下面,只见波涛汹涌的急流为大山所阻而激起无数的漩涡——这幅画又是多么神奇而美妙!

"青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。"这是诗人设想自己沿着盘山道攀登青泥岭的情形。

"扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。"这是写登上顶峰以后的情形。——这很像一组摇镜头,而有趣的是后一幅:诗人从星星中间穿过,有时还好奇地触摸它们,看看是个什么样子。这是何等奇特的想像!

"但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月,愁空山。"这是诗人设想游者在途中所见到的景物。画面是凄清的:鸟鸣,使山林显得更加幽静,像原始森林一样荒寂无人。跟此前的画面相比,色调是变了,也表现了蜀道景物的多样,但气氛是逼人的,使人感到孤寂得可怕。

"连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺,砯崖转石万壑雷。"这是一幅极其惊险的画面,与上文着重写蜀道之高不同。连峰绝壁,险路磐石,都会危及游人的生命,使人望而生畏,闻而心惊,故下文云"其险也如此"。

如此多的画面此隐彼现,其境界之阔大,自不待言;且无论写山之高,水之急,河山之改观,林木之荒寂,连峰绝壁之险,皆有逼人之势,其气象之宏伟,确非他人之可及。再从总体来看,其变化之速,愈变愈奇,又往往出人意料,使人目不暇接。

3、情感。

这首诗以主旨句"蜀道之难,难于上青天"贯穿始终,已经显示了它的咏叹基调。统观全诗,诗人之叹有三:一叹蜀道之高,二叹蜀道之险,三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的具体描写和抒情直白中。例如"黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援",这是叹蜀道之高,因为黄鹤之飞至高,猿猱动作最灵,二者皆不得过,人又何能翻越?再如"其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉",这是叹蜀道之险,用劝游者的口吻写出,意味尤为深长。又如"朝避猛虎,夕避长蛇,磨牙吮血,杀人如麻",这是叹蜀中战祸之烈,诗人用具体描写方式,再现了"争地以战,杀人盈野;争城以战,杀人盈城"(《孟子·离娄上》)的图景,有不忍目睹之意。

第六周演讲稿(十班)

第六周演讲稿(十班)

[8朱骁璋]

江村

杜甫

清江一曲抱村流,长夏江村事事幽。

自去自来梁上燕,相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩。

但有故人供禄米,微躯此外更何求?

这首诗写于唐肃宗上元元年(760)。在几个月之前,诗人经过四年的流亡生活,从同州经由绵州,来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模;饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人,终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏,浣花溪畔,江流曲折,水木清华,一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《江村》诗题,放笔咏怀,愉悦之情是可以想见的。

本诗首联第二句"事事幽"三字,是全诗关紧的话,提挈一篇旨意。中间四句,紧紧贴住"事事幽",一路叙下。梁间燕子,时来时去,自由而自在;江上白鸥,忽远忽近,相伴而相随。从诗人眼里看来,燕子也罢,鸥鸟也罢,都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静,人事的幽趣尤其使诗人惬心快意:老妻画纸为棋局的痴情憨态,望而可亲;稚子敲针作钓钩的天真无邪,弥觉可爱。棋局最宜消夏,清江正好垂钓,村居乐事,件件如意。经历长期离乱之后,重新获得家室儿女之乐,诗人怎么不感到欣喜和满足呢?结句"但有故人供禄米,微躯此外更何求",虽然表面上是喜幸之词,而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰"但有",就不能保证必有;曰"更何求",正说明已有所求。杜甫确实没有忘记,自己眼前优游闲适的生活,是建筑在"故人供禄米"的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题,一切就都谈不到了。所以,我们无妨说,这结末两句,与其说是幸词,倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗,在暂得栖息,甫能安居的同时,便吐露这样悲酸的话语,实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。

中联四句,从物态人情方面,写足了江村幽事,然后,在结句上,用"此外更何求"一句,关合"事事幽",收足了一篇主题,最为简净,最为稳当。

《江村》一诗,在艺术处理上,也有独特之处。

一是复字不犯复。此诗首联的两句中,"江"字、"村"字皆两见。照一般做律诗的规矩,颔、颈两联同一联中忌有复字,首尾两联散行的句子,要求虽不那么严格,但也应该尽可能避复字。现在用一对复字,就有一种轻快俊逸的感觉,并不觉得是犯复了。这情况,很象律句中的拗救,拗句就要用拗句来救正,复字也要用复字来弥补。况且,第二句又安下了另外两个叠字"事事",这样一来,头两句诗在读起来的时候,就完全没有枝撑之感了。

二是全诗前后啮合,照应紧凑。"梁上燕"属"村","水中鸥"属"江";"棋局"正顶"长夏","钓钩"又暗寓"清江"。颔联"自去自来梁上燕,相亲相近水中鸥",两"自"字,两"相"字,当句自对;"去""来"与"亲""近"又上下句为对。自对而又互对,读起来轻快流荡。颈联的"画"字、"敲"字,字皆现成。且两句皆用朴直的语气,最能表达夫妻投老,相敬弥笃,稚子痴顽,不隔贤愚的意境。

三是结句,忽转凄婉,很有杜甫咏怀诗的特色。杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦,说是"愁极本凭诗遣兴,诗成吟咏转凄凉"(《至后》)。此诗本是写闲适心境,但他写着写着,最后结末的地方,也不免吐露落寞不欢之情,使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇,几乎都是如此。前人谓杜诗"沉郁",其契机恐怕就在此处。

[28张茜]

各位同学们,今天由我为大家鉴赏诗词,我要鉴赏的诗词是北宋著名文学家。书画家苏轼的词《念奴娇•赤壁怀古》。

先介绍一下苏轼吧,他是"唐宋八大家"之一,与其父其弟齐名,性格豪放,才思敏捷,因反对王安石变法而多次被贬,其文汪洋恣肆,其诗清新豪健,其词豪放,其书亦丰腴跌宕,他的著名有《东坡全集》、《东坡志林》、《东坡词》等凡数百卷。

下面介绍他的词:

念奴娇•赤壁怀古

苏轼

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道足,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰!遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人间如梦,一尊还酹江月。

这首千古绝唱之词为苏轼豪放词的代表作,也是北宋词坛最引人注目的作品之一。苏轼在元丰五年因诗文讽喻新法被新派官僚罗织论罪贬谪到黄州,这首词就是他在此时游赏赤壁矾时借景怀古抒感而作。

上阕侧重写景。从滚滚东流的长江着笑,用"浪淘尽"将浩荡大江与千古人物联系起来,布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江而悠久的空间时间背景。它使人看到大江的汹涌奔腾,又使人想见风流人物的非凡气概,体味到作者兀立长江岸边对景抒情的壮怀,气魄极大,笔力超凡。"故垒西边"是作者想起了当年两军对峙的场景。"周郎赤壁"切合词题,又为下阕写缅怀瑾公埋下伏笑。接下来的几句集中描写赤壁的风景。词人从不同的角度而诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写,一扫平庸萎靡的氛围,顿时把读者带进一个奔写轰雷,动魂惊心的奇险界,使人产生无限的避想。"江山如画",这冲口而出的精绝赞美,是作者和读者从艺术地摹写大自然的壮丽画卷中自然获得的感悟。

下阕由"遥想"领起,用五句集中笔力塑造卓异不凡的青年将领周瑜的形象,表达了自己对前贤的追慕之情,词人在历史事实的基础上,经过提炼和加工,将周瑜的雄才伟略刻画得栩栩如生。词中忽地插入"小乔初嫁"的细节,用妙龄美女晖映英俊将军,更显出周瑜的丰姿潇洒,韶华似锦,年轻自为。"雄姿英发"、"羽扇纶巾"是从肖像仪态上描写周瑜装束儒雅,风度翩翩。"谈笑间,樯橹灰飞烟灭"抓住了火攻水战的特点。仅用"灰飞烟灭"就写出曹军大败,这是何等绝妙,精湛的笔技,而后词人又联想到自己的遭遇仕路蹭蹬,有志报效国家,却又遭阻拦,发出自笑多情,光阴虚掷的叹惋,最后一句看似消极,却其是作者对自己怀才不遇的不平之鸣和自解之慰。

全词在对江山的赞美,对英雄的感慨的同时,又透露出作者壮志未酬的感叹。

我的演讲结束,谢谢!

[48陈泓宇](缺)

[9李阳惠]

曲池荷

卢照邻

浮香绕曲岸,圆影覆华池。

常恐秋风早,飘零君不知。

【注释】圆影:指月光。

【赏析】"浮香绕曲岸",未见其形,先闻其香。曲折的池岸泛着阵阵清香,说明荷花盛开,正值夏季。"圆影覆华池",写月光笼罩着荷池。月影是圆的,花与影,影影绰绰,莫能分解。写荷的诗作不在少数。而这首诗采取侧面写法,以香夺人,不着意描绘其优美的形态和动人的纯洁,却传出了夜荷的神韵。"常恐秋风早,飘零君不知",是沿用屈原《离骚》"惟草木之零落兮,恐美人之迟暮"的句意,但又有所变化,含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。

卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道:"春秋冬夏兮四序,寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感其生而悼死,夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑,秋也严霜降兮殷忧者为之不乐,冬也阴气积兮愁颜者为之解欢。圣人知性情之纷纠。"这不免也有诗人自己的性格原因。由于他被病痛所折磨,对事物变化的反映特别敏感。如《释疾文》中所说:"神翳翳兮似灰,命绵绵兮若缕。一伸一屈兮,比艰难若尺蠼,九生九死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时,余独何为兮肠邅回而屡腐?""草木扶疏兮如此,余独兰騨兮不自胜。"万物越是繁茂越是生机勃勃,他就越发感觉到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是"感其生而悼死","见其盛而知其阑"也有对自己和他人盛时的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗歌里。《曲池荷》的前两句写的是花好月圆,而后两句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏物诗,"因物以见我",乃见其佳处。除余山《竹林问答》中说:"咏物诗寓兴为上,传神次之。寓兴者,取照在流连感慨之中,《三百篇》之比兴也。传神者,相赏在牝牡骊黄之外,《三百篇》之赋也。若模形范质,藻绘丹青,直死物耳,斯为下矣。"如此看来,可见卢照邻咏物诗之造诣。

[29毕然]

点绛唇

丁未冬,过吴松作

姜夔

燕雁无心,太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。

第四桥边,拟共天随住,今何许?凭栏怀古,残柳参差舞。

注释:

丁未冬,过吴松作:南宋孝宗淳熙十四(1187)年冬,作者因杨万里介绍途经吴松会见范成大而作此词。吴松:地名,今江苏吴江,在太湖东面。

燕雁:燕地的大雁,指北方南飞的大雁。

太湖:湖泊名,在今江苏吴江西南,跨江浙两省。

商略:商量、酝酿。

第四桥:指吴江城外甘泉桥,以其泉水居全国第四,故称。

天随:唐诗人陆龟蒙,号天随子,曾长期隐居吴江,泛舟闲游,当时人称江湖散人。

今何许:选择今日是否合适?何许,怎么样。

参差:长短高低错落有致的样子。

译文:

北方的鸿雁无意停留,在太湖西边随着白云飞去。几座山峰萧瑟愁苦,好像在商量黄昏是否下雨。

我真想在第四桥边,跟随天随子一起隐居。可天随子如今在何处?我独倚栏杆缅怀千古,只见衰柳参差风中飞舞。

作者:

姜虁(约1155-1209),字尧章,号白石道人。饶州鄱阳(今江西波阳)人。早年随父亲宦居汉阳,成年后出游扬州、江淮、苏州、杭州等地,一生漂泊清苦,没有做过官,以布衣终身,为人心性清高,独立不羁。他与辛弃疾、范成大、杨万里有过交往,在诗词创作上取得很高成就,是格律派词人的代表作家。姜夔的词,主要是咏物、写景以及爱情词,其词不倚傍他人门户,具有独创性。词风简洁淳雅,意境高远,清空幽峭,音韵和美。由于使用联想、暗喻、比拟等写作手法,他的词颇具含畜之美。有评其词云:"姜白石如野云孤飞,去留无迹"。他还兼擅书法,精于音乐。

赏析:

我非常喜欢这首感慨身世、触景伤怀的词,它描写了作者漂泊清苦的生活,抒发了知音难觅的寂寞惆怅的心绪。我愿与大家一同欣赏。

本词上阙开篇"燕雁无心,太湖西畔随云去",写北国飞来的大雁无心在此停留,顺着太湖西畔随云而去。这正是作者前半身浪迹天涯、行踪无定的真实写照,同时也反映了作者旷达任意,不愿为仕宦羁束的情怀。"数峰清苦。商略黄昏雨"。湖畔的群峰清冷萧瑟,好像在商量着是否要下一场秋雨。需要特别指出的是"商略"二字用得非常精妙,这正是姜夔最擅长的拟人化手法,不仅使青山这种无情物具有人的情怀,更使它们透出一种灵性之美,道出世道无限苍桑。

下阙直率地表达作者厌倦世俗的性情,第四桥边,拟共天随住"。作者平生羡慕陆龟蒙潇洒出尘的生活态度,如今来到陆龟蒙隐居之处,自然更加心驰神往。今何许?凭栏怀古,残柳参差舞"。不知今日是否合适?作者倚栏远眺,凭今吊古,却只见柳树的枯枝随风飘舞,表现了对时世的感伤。全词通篇只写眼前景物,感伤抒情时,只用'今何许'提及,'凭栏怀古',又以'残柳参差舞'五字咏叹了之。无穷哀感,尽在虚处,令读者吊古伤今,不能自已。所谓'虚处',正是姜夔词"清空"的特点,其中意境,任人遐想。

谢谢大家!

高中语文读本第二册基础知识积累

高中语文读本第二册基础知识积累

一、幽微情思

踱进 黑黝黝 栈房 演绎 枯燥 丧殓 漫无涯涘 料峭 自惭形秽 涅磐 作孽 熠熠生辉 施蛰存 踉跄 荫蔽 骁勇 颦蹙 委决不下 帡幪 一帧 担簦亲送绮罗人 蓦然 凛然 嫉妒 惝恍 山麓 深邃 木屐 目不暇接 陡峭 如愿以偿 发髻 翌日 浮想联翩 踟蹰 步履蹒跚 黑魆魆 佯装 绯红 紧蹙 遐思 戛然 筵席 暴躁 噗嗤一声 拾掇 刀鞘 正襟危坐 缱绻 嫣然一笑 重峦叠嶂 掸掉 扑簌簌 剐心 皱褶 耷拉 舢板 凉飕飕 闲情逸致

二、时代碰撞

镖局 干饽饽 靸鞋 鸦雀无声 窝窝瘪瘪 褡裢 抱残守缺 负隅顽抗 怨天尤人 娇嗔 凛冽 瞥一眼 攥住 悸动 择不下来 窸窸窣窣 荆棘 端详 怂恿 呷了口水 折衷 化干戈为玉帛 拖沓 模棱两可 大智若愚 衣冠楚楚 纰漏 颔首 短兵相接 抛砖引玉 望而却步 反唇相讥 天经地义 郑重其事 亟待 撸了一把 拾掇 附和 数典忘祖 妒贤嫉能 因循守旧

三、悲欢离合

乱蓬蓬 窸窣 絮絮叨叨 侮辱 噗突噗突 篆字 聊表寸心 乱撅 鞠躬 鸳鸯 摇曳生姿 弹簧 辚辚 瞬息万变 妄自菲薄 得意忘形 林阴道 低三下四 哺育 尴尬 庇护 不知所措 唾弃 不动声色 辘辘 兜风 驯顺 忘恩负义 心心相印 破釜沉舟 分道扬镳 死心塌地 寒噤 蛮横 煞有介事 门闩 毛骨悚然 装腔作势 病恹恹 喧闹 揪紧 攫住 嘟囔 炽热

四、走进鲁迅

幸灾乐祸 装潢 针砭 苦心孤诣 俨然 恶谑 汗流浃背 兵燹 显豁 卤莽 越俎代谋 循规蹈矩 针砭时弊 自诩 助纣为虐 鬼鬼祟祟 臃肿 无稽之谈 纵横捭阖 逢凶化吉 徒然 俏皮 刻薄 莫名其妙 奚落 蚩尤 明目张胆 蛮夷 瓦砾 民康物阜 缀合 铃铎 浩浩荡荡 残虐 哀号 洋洋盈耳 妥帖 牧豕奴 中庸 锢弊 蛊惑 精义 鬼气拂拂 苦心经营 浑沦 獠牙 笨伯 狐媚 声罪致讨 交头接耳 狂飙 身败名裂 包罗万象 隔膜 五花八门 国粹 札记 菲薄 腐儒 一举成名 措辞 妄自 罪有应得 一视同仁 炎黄之胄

第五周演讲稿

第五周演讲稿(一班)

[6王冠岚]

悠然见西岩

渔翁

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。

回看天际下中流,岩上无心云相逐。

【注释】:

1、西岩:湖南永州西山。

2、欸乃:摇橹的声音。

3、无心:指云自由自在飘动。

鉴赏:

大家好,今天我为大家准备了一首柳宗元的《渔翁》这首诗与我们所熟知的另一首五绝《江雪》,都是描写渔翁的。渔翁的形象在我看来像是作者的自比,一笔一化都体现着诗人向往的理想人格,而在艺术上却各具特色:《江雪》中的蓑笠翁在孤傲中映着寒光,而这里的渔翁却于高逸中透着凄清。

"渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。"西岩,即永州城外的西山。

柳宗元于顺宗永贞元年(805)被贬为永州司马,曾遍游这一带山水,先后写了被誉为"千古绝唱"的《永州八记》,借山水以写幽怀。

将这首诗与《永州八记》放在一起参读,让这一作品群所展示的山水美与人格美相互映照,会更容易看清诗人在这个时期的孤清高洁的情怀,而他笔下的山水人物都打上了诗人这种审美情趣的印记。

柳宗元在青山绿水间为什么特别注目于渔翁的形象?

他是否想起了一千多年前屈原被放逐到潇湘之间,在江畔与渔父对话的情景?

以柳宗元的谦卑自放的性格,决不会自比为先贤屈原,但我们从渔翁的生活情趣中隐约看见了诗人的影子。这位渔翁的居处是西山,饮的是清莹秀澈的潇湘水,烧水做饭的竹子是浸过娥皇女英之泪的班竹不免让人感叹这高洁而富有诗意的生活。时间由"""",画面由幽暗转为明丽,再加上"清湘""楚竹"的轻灵诗笔点染,更令读者悠然而神往。

说道这儿,我感觉那时与现代生活颇有几分相似,旧拿春节来说吧,城市人又有几个在城里过呢?但现在有少数的著名景区闭门谢客,为的是保护一些有形或无形的文化遗产。台下的各位包括我自己,其中有出远门的,有在家过这春节的,我想都应该问问自己,是否除了脚印什么也没留下,除了记忆什么也没带走?

一些题外话,我们接着品诗。

"烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。"晨炊既毕,风烟俱净,朝晖照亮了山峦,这位渔翁也该驾着他那一叶扁舟出现了吧?然而却不见其人,正当你凝眸远望时,忽然一声欸乃摇橹的欢快渔歌自山间传来,你禁不住心头喜悦,正准备一睹仙颜,那歌声却又飘然远去,消溶于满目绿色之中了。人呢?终于可望而不可及——这望也只不过是想望,原来前面的"夜宿""晓汲"云云,都是打听来的关于这位高人的传说而已。然而多么奇妙,隐约却又真切,"欸乃一声山水绿",当你从想望中醒来,再看眼前景色时,似乎山更青了,水也更绿了,好像这山水之美恰是刚才那"欸乃一声"从仙境召唤降落到人间来的。难怪宋代大诗人苏东坡叹为"奇趣",这实在是一种飘逸超然得带点神秘味道的审美境界。寻访而不得见,你也许有点儿怅惘,只好泛舟而下。然而当你驻舟中流,回望渔翁居住的山巅时,"回看天际下中流,岩上无心云相逐"。渔翁——简直就是一位仙翁,居处如在天际,缥缈虚无,超然于尘世之上。"古今隐逸之宗"陶渊明所向往的悠然境界又在这儿的"岩上"出现了。

应该说,柳宗元笔下的这个渔翁形象,并非中唐时期渔民生活的现实反映,而是诗人自己的志趣的客体化。这个形象是高洁的,悠然自得的,同时又是虚无缥缈的;其背后还浮动着屈原和陶渊明的影子。这样,从诗人苦心孤诣的构思里,又可窥见一层凄清之色。

从这首诗的意境到我们高中的生活,在时间和空间上都有着让人遐想的巨大空间,这是我的一点点领悟,会有许多不足之处,希望在座的各位提出您宝贵的意见。我的演讲结束了,谢谢大家!

[26彭钰茹]

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

【赏析】

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象,组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景,春愁之态,笔意婉约。下片抒情,直抒胸臆,写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折,写词人欲借疏狂之歌呼,陶然之酣醉,谋求醉而忘忧,歌而暂欢,以摆脱春愁之压抑和纠缠,却落得个“还无味”的无聊和空虚,可见其春愁之浓深、刻骨,竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度:“终不悔”。“为伊”,方始画龙点晴地道破春愁难遣,为春愁憔悴无悔的隐秘:为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱,我亦值得憔悴、瘦损,以生命相托!语直情切,挟带着市民式的激情,真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象,描写心理充分细腻,尤其是词的最后两句,直抒胸臆,画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界,被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

在我看来,这首诗给人一种暗暗忧愁之感。我比较喜欢氛围略带忧愁的诗,那给人一种黯然神伤之感。读后仍唇齿留香,细细品味。此诗表现了离别的伤感情绪,这让我不禁联想到我们自己。现在大家坐在同一间教室里学习,相互切磋,相互促进,同学之间热诚相助。我们会在这里度过高中三年艰辛的学习。同学之情日益加深,朋友们之间也有了共患难的友谊。然而,不久的将来,我们会各奔东西,就像歌中所唱:我们就这样,各自奔天涯。所以,现在的我们,所要珍惜的有很多很多,除了时间,就是真挚的感情。

[46张大为]

[金字经]乐隐

张养浩

    说著功名事。满怀都是愁。何似青山归去休。休。从今身自由。谁能够。一蓑烟雨秋。

 [作者介绍]张养浩(12701329)元代散曲作家。字希孟,号云口,山东济南人。幼有义行,好读书,曾经担任监察御史,历官翰林学士、礼部尚书、参议中书省事等职。因父老辞官,屡召不赴。文宗天历二年(1329),关中大旱,特拜陕西行台中丞,前往救灾,到任四月,劳瘁去世。张养浩为官方正,敢于直言犯谏。武宗时,曾被罢官,他恐遭祸,变姓名逃去。他的散曲多是在辞官归隐后所写,由于对官海风波、世态炎凉有切身体察,因此能作比较真切的描写。而当他写到归田之后,则轻松自如的心情跃然纸上,“挂冠,弃官,偷走下连云栈,湖山佳处屋两间,掩映垂杨岸。”(〔中吕·朝天曲〕)他的一些散曲中常写与鸥鹭为伍,与云山为友,使他心旷神怡。他的咏吟山水的优秀篇章也不少。他的“警世”、“退隐”题材的作品,调子仍然是比较低沉的。他的理想只是远离嚣尘去过田园生活,以保平安。

喜欢的原因

喜欢一首元曲,需要理由吗?如果一定要。那今天就让我告诉你。

张养浩作为一位伟大的元曲作家,虽做官屡遭打击,归隐后并未颓废,生活态度还是积极向上,乐乎山水之间。足见其抗打击能力之强。后又被启用,不顾年迈,仍为天下苍生鞠躬尽瘁。最后累死在岗位上,这便是“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的典范.真可谓“进则兼济天下,退而独善其身”。

他这首诗表达了传统的儒家思想,还吸取了唐诗宋词的意境,如

“一蓑烟雨秋”与宋代柳宗元的“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”(《江雪》)有异曲同工之妙。真好。

元曲

继唐朝诗、宋词之后的元曲有着它独特的魅力:元曲继承了诗词的清丽婉转;另外一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的臭老九地位,当时政治专权,社会黑暗,因而使元曲多反映下层百姓的艰难和牢骚,透出不满的情绪;锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。但相比之下,元曲的流传绝不如唐诗宋词广泛。

元曲四大家

中国元代因为蒙古族的游牧民族统治者入主农耕文化为传统的中原,社会形态出现变化。市民阶层对通俗文化的需求增强,因科举制度废除而基本上没希望当官的下层知识分子的介入,以及戏剧自身的发展,促成了元杂剧在短时间走向繁荣。被称为“元曲四大家”河北籍作家有写《窦娥怨》的关汉卿、创《西厢记》王实甫、写“小桥流水人家”的马致远与颇有才气的白朴开创了中国文化艺术的新时代,也造就了河北文化的辉煌时期。

[07罗靖雅]

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

【注】古瑟有弦五十条。柱,调整弦的音调高低的支柱;思读去声,因律诗不得一连出现三个平声。蓝田:在今陕西省蓝田县东南,古代著名的美玉产地。

《锦瑟》是李商隐诗歌中最为人们所喜爱,也是最晦涩难懂的代表作,是唐诗中的佳作,也是现代朦胧诗派的偶像,因而,对这首诗理解,也就见仁见智,莫衷一是。

“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”锦瑟的制造者是在什么样的人生境况中想到造锦瑟呢?锦瑟为什么要五十弦呢?琴弦瑟瑟,必有佳音。一弦里有一年四季变化莫测、风起云涌的故事情节,五十弦里又该有多少呢?五十弦都演奏起来又将是怎样的翻波涌澜呢?一弦一柱,点点滴滴、层层叠叠,堆砌了多少爱恨情仇,留下了多少遗憾愧疚,花样年华里的故事不应该波澜不惊。有多少绿肥红瘦,又有多少竞绿争红?

“庄周晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”是庄周变成了蝴蝶,还是蝴蝶变成了庄周?是鱼儿在水中游玩嬉戏得不亦乐乎呢,还是子非鱼,安知鱼之乐?惜春常怕花开早,匆匆春又归去。锦瑟声声,弹奏着高尚者的墓志铭。锦瑟的音符曾经为迷惘的思考者留下一席之地。就是那蝴蝶,从战国的哲人思索演变成梁山泊与祝英台坟前的情侣精灵,又成为网络上流行音乐引起轰动效应的始作俑者,就是那蝴蝶,翩然飞翔在花丛中,把花花世界,锦绣乾坤看了个遍。庄周从梦中醒来,蝴蝶已翩然远飞,留下一帘幽梦,任后人千古凭吊,思绪悠悠。

“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”沧海桑田天天变,时世如棋局局新。可无论世界怎样变幻,锦瑟的曲调里不会再有青春激昂的声响,李白的飘逸潇洒终究要被杜甫的沉郁顿挫所代替,大李杜的盛唐气象终究要被小李杜的晚唐迷失所代替。即使如此,“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的心态也不会及时做转化,与时俱进也要有个摆脱过去的渐进过程,回想昨日的辉煌,看看眼下的窘迫,不免百转千回,心不能平了,“南海有鲛人……其眼能泣珠”在月明之夜,在清风之中,鲛人泣泪,颗颗成珠,诉说了无尽的哀怨与彷徨、凄凉与迷惘。在月明海静之时,蚌就向月张开。蚌中珍珠得月之光华,才显得分外晶莹。月亮是天上珍珠,珍珠是水中月亮。月华如水,耀亮了珍珠,珠光若月,辐射了大海。在遥遥相对的视线里,发现和丰富着彼此的美丽,散发和成熟着相互的魅力。这个时候的珍珠不再是鲛人泣泪,而是大放异彩。即便流泪,也是喜极而泣。经过等待和思念更懂得珍惜和拥有,经过离乱和颠沛更明白长治和久安。

“此情可待成追忆,只是当时已惘然”该忘记的就必须忘记,该放手的也只能放手。正如时间到了,所有的叶子都得离开它所依赖的大树。当一片叶子紧抓着大树不敢松手时,它看见的只是一根枝桠;只有成为一片落叶之后,它才能真正看见那棵树的全貌。当一片叶子成为一片落叶之后,它才能自由自在地在风中飞舞。

[27卢乐杰]

青玉案·元夕

辛弃疾

东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

注释:

①元夕:阴历正月十五日为元宵节,是夜称元夕或元夜。②花千树:花灯之多如千树开花。③星如雨:指焰火纷纷,乱落如雨。④玉壶:指月亮。⑤鱼龙舞:指舞鱼、龙灯。⑥蛾儿、雪柳、黄金缕:皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。⑦盈盈:仪态美好的样子。⑧蓦然:突然,猛然。⑨阑珊:零落稀疏的样子。

鉴赏:

辛弃疾一首“东风夜放花千树”的《青玉案·元夕》,深入人心。它常被认为是婉约派的“情词”,描述一种迟遇心上人的惋惜之情。特别是“众里寻他千百度”一句,读来让人不禁联想起寻找梦中恋人的漫长与艰辛。乍一读这后四句,整个给人的意境是:踏破铁鞋无觅处的一声叹息和不期而遇喜相逢的一丝欣慰。

是这样的吗?辛弃疾真的是看见了生命中的一见钟情而后写下了此词吗?我更相信答案是否定的。我更相信,这里,辛弃疾要说的是他一直追求的志向,如同每一个人的恋人,如同元夕夜的“暗香”,都曾是那么美好的东西,让他千百度的寻。直到有一天的“蓦然回首”,他有了新的发现。

“众里寻他千百度”是一种意境,一种努力之后的淋漓境地。句中的“他”是人而非人。是人,是因为“他”指出了一种形象,让你感觉这是实在的,发生于生活中的,活生生跃于眼前的。而非人,是因为“他”又意指一种情操,一种精神上的追求,是高于物质的生活的。如此读出此句,非但琅琅上口,并且合乎上下文逻辑,更妙的是,用一种异常简单的方式尽了抒情之极——每个人读的时候,“他”都是不一样的。

我把“蓦然回首”,理解为类似于禅宗中的顿悟,一种精神上的豁然开朗,因为辛弃疾开始从完全不同的角度去欣赏那个“他”了!于是紧接着,他所得到的自然也是豁然不同的感悟:那人却在灯火阑珊处。“那人”回应前句的“他”,“灯火阑珊”回应上片的花树星雨、凤箫玉壶。整首词浑然一体,大气磅礴地抒发了一种惆怅之情。

再来细读这首词。上下阕两种截然不同的情境:元夕的繁闹和灯火阑珊处的他。他就是辛弃疾本人,辛弃疾本人就站在灯火阑珊处。

可能有些糊涂了:刚才还说,这“他”是意指,可以指代任何精神上的追求,怎么现在又成了辛弃疾本人了?没有错,因为这是来自两个不同层面的理解。说“他”是意指,那是站在去体会像你我一样的读者在诵读时候的感受这一层面去理解的。你读此词至此句时,就会有你理解的“他”出现,换一个人读来,可能就大相径庭。而说“他”是辛弃疾本人,却是站在去体会当时辛弃疾在写词时候的心情这一层面去理解的。两者并不矛盾。让我们想象一下:热闹的元宵节晚上,欢歌笑语。一个老人独自站在街市的一角,偶然感触到眼前的一切是那么的熟识而又陌生。熟识是因为这决不是第一次过元宵节,同样的主题每年都发生。而陌生的却又是每次主题中的角色都不同,尤其是老人自己,每次心情迥异。一个落单的身影,一颗孤寂的心灵,和一个永不放弃的志向。于是他写下了这首词。感叹道:美好的事物啊,你一直就在发生,我亦不曾停止过对你的追寻。蓦然间,回首望:望见了自己那幽独的身形走过的却是那么一条惆怅的路啊……我看到了:我不仅看到了自己的心灵,我还看到了同路上许多似曾相识的心灵。尽管这一切的共鸣和慰藉来得那么突然,去得那么匆匆,但我从无倦悔于这多年来千百度的追寻之路。我依旧相信,如同这元夕一般,这一切都是那么的美好。

这就如同梁启超对此词所评:自怜幽独,伤心人别有怀抱!

第四周演讲稿

"我最喜爱的诗词"第四周演讲稿(一班)

[24张宁]

千古豪气长留

念奴娇①赤壁怀古②

【宋】苏轼

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。

乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。③江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,④小乔初嫁了,雄姿英发。⑤羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。人间如梦,一樽还酹江月。⑥

【注释】

①又名《百字令》。双调,一百字,仄韵,多用入声。 ②周瑜破曹操的赤壁在今湖北浦圻县,苏轼所游为黄州赤壁,一名赤鼻矶。 ③千堆雪:流花千叠。④周瑜二十四岁为东吴中郎将,人称周郎。小乔为乔玄次女,其嫁周瑜在建安三年,为赤壁之战十年前事。 ⑤"笑应我多情早生华发"的倒装。 ⑥酹:以酒洒地,用以敬月。

【品评】

这首词是元丰五年(1082)七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁,下片怀周瑜,最后以自身感慨作结。起笔高唱入云,气势足与"黄河之水天上来"相侔,而且词境壮阔,在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出,以万古心胸引出怀古思绪。接着借"人道是"疑似之言,把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。

"乱石崩云"三句正面写赤壁景色,惊心骇目。陆游《入蜀记》说赤鼻矶"亦茆冈尔,略无草木"。范成大《吴船录》亦云:"赤壁,小赤土山也,未见所谓'乱石穿空'及'蒙茸峻岩'之境,东坡词赋微夸焉。"词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻,渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜,苏轼特别激赏他少年功名,英气勃勃。"小乔初嫁"看似闲笔,而且小乔初嫁周瑜在建安三年,远在赤壁之战前十年。特意插入这一句,更显得周瑜少年英俊,春风得意。词也因此豪放而不失风情,刚中有柔,与篇首"风流人物"相应。

"羽扇纶巾"三句写周瑜的战功,也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见,而是羽扇便服,谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛,只着笔于周瑜的从容潇洒,指挥若定,这样写法更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了,不但功业未成,反而待罪黄州,同三十左右就功成名就的周瑜相比,不禁深自感愧。

壮丽江山,英雄业绩,激起苏轼爽迈奋发的感情,也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。《东坡题跋》卷一记李邦语:"周瑜二十四经略中原,今吾四十,但多睡善饭,贤愚相远如此。"苏轼对此颇有同感。故从怀古归到伤己,自叹"人间如梦",举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。

这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩,但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。词中写江山形胜和英雄伟业,在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。不但词的气象境界凌厉无前,而且大声铿锵,需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。对于原来只宜红牙拍板、女儿歌喉的传统词坛来说,确实是个重大突破。

[44汪骥希]

[双调]骤雨打新荷

元好问

绿叶阴浓,人生百年有几?

遍地亭水阁,念良辰美景,休放虚过。

偏趁凉多。穷通前定,

梅榴初绽,何涌苦张罗。

朵朵簇红落。命友邀宾玩赏,

乳燕雏莺弄语,对芳樽浅酌低歌。

有高柳鸣蝉相和。骤雨过,且酩酊,

珍珠乱撒,任他两轮日月,

打遍新荷。来往如梭。

人生百年有几?

念良辰美景,休放虚过。

穷通前定,

何涌苦张罗。

相关介绍:绿叶,流水让我们回归自然,花朵,珍珠领我们接触美妙,清风,骤雨却是一场人生

的洗礼,洗濯去心灵中的瑕疵.此曲分上下两阕,上阕写景,作者以比兴的艺术手法,绘出一一幅完美的自然图画,其中"老燕携雏弄语,有高柳鸣蝉相和"写得绝妙逼真,堪称名句.

下阕则是抒情人生有几,浅酌低歌,虽有消极因素更多则表现了作者达观的情绪,给人心情以洒脱之感.但字里行间也少不了作者的慨叹,流露出消极的思想,人生的无常.

引入正题:我之所以喜欢这首曲,不仅仅是作者在其中惟妙惟肖的描写,更重要的则是在这幅骤雨新荷的图画里有着我们每个人的身影,我们的生活也像意味深长一幅画,在漂亮美丽的背后蕴藏着各样不为人知的玄机,当我们感觉疲累,觉得自己身在此而心在彼的时候,大家常会放出像作者那样人生百年有几?念良辰美景,修放虚过,人生无常,生活在别处的感慨吧。

现在的我们,生活在别处,人生事事难料。法国诗人兰波的那句名言生活在别处,米兰.昆德拉的同名小说,就是青春时代的最后见证和概括。我们人人都有一个浪迹天涯的梦,自然在那个骤雨新荷的图画里也有一个向往纯朴,投身自然的梦啊,正因为我们在现实里相貌普通,际遇平凡,在都市的洪流中,在校园的竞争里不断地挣扎着,搏击着,所以才存着一个个绮丽的梦,成功也在无心的发现中唾手可得。

对我们充满憧憬的年轻人来说,熟悉的地方没有风景,真正的生活总是在别处,总是在变换着。原处,是身边狭窄,平庸,实在的日常生活,枯燥乏味,毫无色彩,最多也只是像绿叶阴浓那一番熟悉的场景罢了,正是为了逃脱恼人的生存现实,我们才赋予自己激情和梦想,向往远处,而平静和孤寂只属于日暮黄昏。

这一曲又让我联想到了《红楼梦》的结局吧,不是黛死钗家宝玉出家,而是湘云为丐,宝玉当夫,雪夜重逢,结为夫妇,有人说生活已然那样不堪,最爱最眷恋的人已经远去了,为什么不飘然而去呢?一定要苟且活着,让生命不再纯粹绝决,而非要那么琐碎悲哀,充满无奈的火气。也许松针掉了,松树依旧耸立着。天变黑了,星星仍然闪耀着,水蒸干了,大海依然彭湃着,而青春去了,人生还在继续着,希望还在召唤着。

经历过世事人情之后,我们会发现,人生就是如此,就像迎接一场骤雨在雨后重生,有准备下一场的到来,生活,其实在原处,世界真小,才是我们常常发出的慨叹;人情世故的冷暖,才是我们常常琢磨的课题。而真正的人生智慧,不是大起大落,大开大合,也不是表面的梅榴初绽,朵朵簇红落。而是能让平庸凡俗的生活开出花儿来,变得多姿多彩。

真正的富有,其实是精神上的气韵,一种审美的人生态度,外在的物质生活才能给予人幸福

感。在骤雨的打击下那荷花依然那样艳丽,在困难的压迫下还能够昂首挺立的人.

纵使世事无情,能夺去所有的财产,地位,处所,但夺不去的是永远能在生活中发现美,

发现乐趣的精神。平凡困苦的生活里,还能给自己一个洁净的环境;拥挤挣扎的境遇里,还能保有一颗温和高贵的心,这才是真正人生的大智慧。

也就是这首曲给我们带来的另一奇妙的境界!

[5杨蕾]

望月怀远

张九龄(唐678-740)

海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思。

灭烛怜光满,披衣觉露滋。不堪盈手赠,还寝梦佳期。

注解;

竟夕:终夜。

不堪:不能。

盈手:满手。

皎洁的明月从海上升起,照着我也照着远在天涯的亲人。身居异地的情人,对月相思,通宵难眠,不由得怨恨漫漫长夜。屋里光照耀眼,于是将烛熄灭,披衣步出门庭,月明夜深,露水湿衣,寒意袭人,此刻,恨不能捧一把月光送给远方亲人。但是月光又怎么能抓在手里呢,还是回去再睡吧,也许能在梦中与亲人相会。

赏析:

这是一首望月而思念远方亲人的诗。

在许多古诗词当中,月常常被用来寄托思念之情。在《望月怀远》中,诗人张久龄对月的描写却是格外幽清淡远,深情绵邈。

"海上生明月,天涯共此时"是我最喜爱的一句。诗人开门就写景,由景再入情。一轮明月在海上冉冉升起,不久,它的清辉就洒遍了大地。由于月的遥远难测,自然而然地就勾起了诗人思念的情怀,他于是设想:远在天涯的亲人也许与我一样,也在仰头望月吧。这一处是诗人构思奇巧之处,他不直接点明自己的思念之情,却说远方的亲人也在同沐清辉,思念着自己,以此反衬自己的思念之深,这种手法的确很新颖。如此开场诗人便将皓月之景与怀远之情联系起来,即起到了点题的作用,又引出了下面的诗句。

"情人怨遥夜,竟夕起相思"这一句是说多情人怨恨这漫漫长夜,对月相思而彻夜不眠。诗人又回到现实之中,却因为涌上心头的情怀而无法入睡,只好无奈地怨恨黑夜的漫长,这一连串的过程是对诗人情感的进一步渲染。

"灭烛怜光满,披衣觉露滋"是说诗人因为相思难眠,熄烛之后尤觉月华光满可爱,便披衣出外,望月惆怅,直到露水沾湿衣襟方才觉醒,可见当时诗人是多么深沉的在凝思。这联属对工整,顿挫有致。句中的"怜"和"觉"两个动词用得好,使诗中人对远人思念之情得到充分表达,这是一种因望月而怀人,又因怀人而望月的情景相生写法,它勾勒出一个烛暗月明,更深露重,人单思苦,望月怀远的幽清意境。此中情景,甚有"此时相望不相闻,愿逐月华流照君"之意。

"不堪盈手赠,还寝梦佳期"是说这皎洁的月光虽然可爱却不能抓一把赠送给远方之人,诗人只好踱进户内,期望在卧室里寻一个美好的梦,梦中能与远方之人相见。这时的诗人已经痴念的地步,但读起来更让人能感觉到那种深挚的情感。当我们正在这种失望与希望中百感交集时,诗便戛然而止,留给人们的只有诗深长的韵味与无尽的思索。

思念这种情感往往都带着一种忧伤的色彩,在古诗词当中,诗人们也是八仙过海,各显神通,用了各种各样的手段来渲染,而张九龄的这首《望月怀远》好就好在没有直接写自己是如何如何忧伤,他只写了一些景物和自己的一些动作就让我们沉浸在了他的情感之中,也让我们有了自己独特而深切的感悟。

"以景抒情,愈见情之深挚"是我对这首诗的总结。

[25刘苏语]

如梦令·昨夜雨疏风骤

【宋】李清照

昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道"海棠依旧"。

"知否?知否?应是绿肥红瘦。"

【简析】

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令,内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打,词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂,花事凋零了。因此,翌日清晨她急切地向"卷帘人"询问室外的变化,粗心的"卷帘人"却答之以"海棠依旧"。对此,词人禁不住连用两个"知否"与一个"应是"来纠正其观察的粗疏与回答的错误。"绿肥红瘦"一句,形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

李清照早期生活优裕,与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原,流寓南方,明诚病死,境遇孤苦。所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤,有的也流露出对中原的怀念。

这首小令,有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

"昨夜雨疏风骤"指的是昨宵雨狂风猛。疏,正写疏放疏狂,而非通常的稀疏义。当此芳春,名花正好,偏那风雨就来逼迫了,心绪如潮,不得入睡,只有借酒消愁。酒吃得多了,觉也睡得浓了。结果一觉醒来,天已大亮。但昨夜之心情,却已然如隔在胸,所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是,她急问收拾房屋,启户卷帘的侍女:海棠花怎么样了?侍女看了一看,笑回道:"还不错,一夜风雨,海棠一点儿没变!"女主人听了,嗔叹道;"傻丫头,你可知道那海棠花丛已是红的见少,绿的见多了吗!?"

这句对白写出了诗画所不能道,写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻,可谓"传神之笔。

作者以"浓睡"、"残酒"搭桥,写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个"卷帘",点破日曙天明,巧妙得当。然而,问卷帘之人,却一字不提所问何事,只于答话中透露出谜底。

真是绝妙工巧,不着痕迹。词人为花而喜,为花而悲、为花而醉、为花而嗔,实则是伤春惜春,以花自喻,慨叹自己的青春易逝。

[45王文力]

双调]沉醉东风①

关汉卿

咫尺的天南地北,霎时间月缺花飞②。

手执着饯行杯,眼阁着③别离泪。

刚道得声"保重将息④",痛煞煞⑤教人舍不得。

"好去者,望前程万里!"

这首曲写送别的场面和依依不舍的感情,真挚动人。传统诗词中写送别之情的篇章不少。如柳永《雨霖铃》:"执手相看泪眼,竞无语凝噎"等,所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率直,语言如此质朴自然,与大多数委婉含蓄之作,截然有别。

①选自隋树森编《全元散曲》(中华书局1964年版)。沉醉东风,曲调名。关汉卿,号已斋叟,大都(今北京)人,元代著名杂剧家和散曲家。②[咫尺的天南地北,霎时间月缺花飞]写顷刻间分手。咫尺,。比喻距离很近。古人以"花好月圆"喻男女美满相聚,故这里以"月缺花飞"比喻悲痛的分离。③[阁着]放着,含着。④[将息]保重。⑤[痛煞煞]痛到极点,非常痛苦。

东风沉醉

——品评《沉醉东风》

东风卷着残存的落叶悄然入泥,又猛然间觉察到打着寒颤的花骨朵沉默地盛开,淡雅的花香并不能由着东风的强烈而将这一幕离别的山水着上丝毫的喜色,只有冷落在一旁更增添那一瞬间孤独的悲凉。

我想此时的两位别离之友必像东风刮来的迅速,将要分离。回忆往昔,吟诗作对,意气风发,那时奋斗的景色似乎也在我们眼前不断呈现。然而日光飞逝,当年把酒问青天的楼台,已在不经意间止住了喧嚣。

离别时的荒凉与不舍,此刻或许已没有更多语言去表达了。此时相对的老友已不能将那阵阵的思念化作雁阵,化作流水乃至更多的母宇中的一切去表达了。只好以一阵阵带着残存花香的东风去表达此感,两人沉醉在了这风中好久,最后只有"保重,保重"来淡淡的了结这一幕永远也断不了的友谊。

友人上了马或上了船,还在为刚才那一幕沉醉的东风中缓缓离去。不舍的背后,依然要再走着他脚下的路。

"好去者,望前程万里!"随着这一声宏亮的祝愿,有人拭去眼中的泪水,直了直背板,朝着远方去了,只留下了思念,在明年的这时被怀念……

分离也许是友谊的叉口,分离是思念升华的阶梯,分离是孤独的残月独自照亮。但分离拥有的更多是新的希望,新的开始,开始一段新的故事。

话说至此,我不由得又忆起王勃的那句"海内存知己,天涯若比邻。"事实也的确是这样的,分离真的是一种希望的艺术,尽管身处千里之外,但精神却仍在俩人的身旁。

孤单是一个人的狂欢,狂欢是多个人的孤单,叶子落了明年依旧吐绿,花瓣掉了花蕊依然散发出阵阵香气。事物并不会由于落单而忘记他应该做的事。东风沉醉的只是一时离别的牵肠挂肚,但他仍然要不断的向前刮着,留下了淡淡的伤感,而更多的却是他本该执行的使命,继续带去希望。

世上没有不散的筵席,想必我们活到现在必然也已是初尝了这一般无法形容的味道,亲人的、朋友的;永恒的、短暂的。而我们也成长了,不再是家长出差时的痛苦流泪,也不再是小学毕业时的黯然神伤,而更多的是一种成熟的洒脱,尽管心中仍然是不禁流泪,但却走的更加轻快,因为人生已离辉煌近了一步。

在东风沉醉的春天里,霎时已是艳阳高照,满山绚烂的花儿,天上的鸟儿也再也找不着花骨朵的影子了……

新的一章开始了。希望,明天。

第四周演讲稿

"我最喜爱的诗词"第四周演讲稿(十班)

[44钟方]

[双调]寿阳曲·别珠帘秀①

卢挚(元)

才欢悦,早间别②,痛煞煞好难割舍。

画船儿载将春去也③,空留下半江明月④。

[注释]

①珠帘秀:元代名伶。

②早间别:很快就分别。

③载将春去也:意思是说她乘的船把聚会的快乐也一同带了去。

④"空留下"句:意思说所思念之人走后他只能同半江明月作伴。

赏《寿阳曲·别珠帘秀》

同学们好,今天由我来作演讲。

卢挚(1243—1315以后)字处道,号疏斋,涿郡(今河北涿县)人。至元五年(1268)进士,官至翰林学士承旨。在趋向传统诗词的艺术意趣方面,他表现得较突出。就其长处来说,是语言雅洁而飘逸,神韵潇洒而清淡,既含诗词的意境,又有散曲的清灵。他是前期散曲作家中仅次与马致远的。 他的散曲风格明丽自然,贯云石说;"疏斋媚妩如仙女寻春,自然笑傲。"

这是一支送别曲。从这首曲中更加看出了元曲中描写爱情的作品时表现出来的大胆,泼辣的特点。描写他与珠帘秀两人的情投意合和难舍之情。"早间别",意为已离别,"早"在诗词中往往是"已经"的意思,由此就可以看出来作者与珠帘秀虽然是短暂相聚却是感情弥笃,在她要到别处去时,他前往送行依依不舍。他觉得今后只有半江明月与己为伴,实在凄清难耐。"画船儿载将春去也"中的"春"是美好的时光的意思,而在这里代指的是"珠帘秀",珠帘秀是一位女性,同卢挚有很深的爱情,尽管珠帘秀是一位歌女,仍然强烈的体现出了作者对珠帘秀的不舍之情,这首曲子写来情景交融,感情真切,这里直接运用俞国宝《风入松》:"画船载取春归去,余情付湖水湖烟"的句意。这里用"半江"显示出作者的体物之细腻,也加强了人不团圆的悲凉感。这里虽不乏当时文人追逐声色的因子,但那感情的真挚与深厚,却绝非是纨绔子弟之流所能比的。卢挚面对珠帘秀走后的半江明月,虽让把曲儿写得情真意切,却不知他能留给珠帘秀的也不过只是半江明月而已。在《【双调】寿阳曲?答卢疏斋》中,珠帘秀对卢挚的回答是,只可惜卢挚毕竟不是大江,无法带她东去。

我的演讲完毕了,谢谢大家。

[5张丽芸]

旅夜书怀

大家好!今天由我来为大家演讲,我演讲的题目是"我最喜爱的一首古典诗词。我国号称诗国,诗歌在我国古代文学中名列首位。我国古代诗歌源远流长,从先秦的<<诗经>>,<<楚词>>,到汉魏的乐府,古诗,不断发展壮大,到唐代到达顶峰。唐代是地道的诗歌王国,上至帝王将相,下至田野村夫,举国上下,万民写诗。唐诗内容深广,反映社会生活细致深入,唐代重大的社会历史事件,诸如对外用兵,外族入侵,农民暴动,安史之乱,藩镇割据,朋党之争,宦官专权都在诗歌中有所反映。社会生活的方方面面,诸如山水田园,羁旅游宦,相思闺怨,念怀远人,离情别恨,览胜吊古,伤逝悼亡都在诗歌中有所展示。唐诗抒写了人们的情感,表现人们的心灵世界,是今人窥见古人心灵的窗口,是今人认识古代世界的镜子。唐诗是古代诗歌艺术发展的顶峰。故事的种种形式,诸如乐府,古诗,律诗,绝句,五言,七言杂言,都被驾御的娴熟自如。各种修辞,表现手法,诸如比喻,拟人,夸张,象征,都被运用得炉火纯青。唐诗创造了许多语言优美,意境深远的诗歌艺术精品,给后人提供了无穷无尽的美感享受。唐诗名家辈出,流派纷呈,伟大诗人李白,杜甫,白居易,王维,孟浩然,李商隐,杜牧等,他们的名字流芳百世,他们的诗歌世世代代永远哺育着炎黄子孙。下面为大家介绍一首与我们家乡成都有关的一首诗歌:

旅夜书怀

杜甫

细草微风岸,桅樯独夜舟。星垂平野阔,月涌大江流。

名岂文章著,官应老病休。飘飘何所似,天地一沙鸥。

江上微风吹拂着岸边细草,深夜里停泊着高桅的孤舟。

星光普照着原野多么辽阔,水中的明月随着大江奔流。

名声怎能因为文章而昭著,做官却应因为老病而罢休。

飘零的生涯能和什么相似?就像茫茫田地里一只沙鸥。

注解;1。此诗是诗人离开成都南下在旅途中所写。

2。桅樯;高高的桅杆

3。飘飘;飘流不定,有"飘零""漂泊"之意。

这首诗诗人通过描写停舟旷野岸边所见江上夜景,抒写自己老病缠身抱负难伸而流离漂泊的凄苦心境。作品境界雄浑浩茫,含蓄深婉。其中我最喜欢的一联是"星垂平野阔,月涌大江流。"星月相呼应,光华灿烂,"平野阔""大江流"营造出了宽阔而雄浑的意境。上句写静景,下句写动景,动静结合两相宜,使全诗富有画面感。尾联诗人以沙鸥自比,置身于辽阔的天地之间,用背景烘托出主体,生动形象地表现出了作者被贬谪时抑郁难平,漂泊无倚的心境。

以上就是我对这首诗歌的理解,我的演讲完毕,谢谢大家!

[25罗旭骅]

采桑子---欧阳修

轻舟短棹西湖好,

绿水逶迤,

芳草长堤,

隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑,

不觉船移,

微动涟漪,

惊起沙禽掠岸飞。

注释:

①西湖:指颍州西湖。在今安徽省太和县东南,是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。晏殊、欧阳修、苏轼都在颍州做过太守。欧阳修晚年退休后住在颍州,写了一组《采桑子》(十首)。

②笙歌:指歌唱时有笙管伴奏。

③涟漪:水的波纹。

译文:

西湖风光好,驾轻舟划短桨多么逍遥。

碧绿的湖水绵延不断,长堤上花草散出芳香。

隐隐传来的音乐歌唱,像是随着船儿在湖上飘荡。

无风的水面,光滑得好似琉璃一样,不觉得船儿在前进,只见微微的细浪在船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟,正掠过湖岸在飞翔。

【简析】

  春日的颍州西湖,景色是那样引人入胜,绿水蜿蜒曲折,长堤芳草青青,春风中隐隐传来柔和的笙歌声。不面波平如镜,不待风助,小船忆在平滑的春波上移支。

赏析一:

这首词是作者晚年《采桑子》组词中的一首。它以轻松淡雅的笔调,描写泛舟颖州(今安徽阜阳)西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽,风格娟秀,充满诗情画意,读来清新可喜。

词的上片,轻舟短棹,一开头就给人以悠然自在的愉快感觉。以下数句展开了一幅美丽的西湖春景:不仅是"春草碧色,春水渌波",跟绵长的堤影掩映着,看到的是一幅淡远的画面;而且在短棹轻纵的过程里,随船所向,都会听到柔和的笙箫,隐隐地在春风中吹送。这些乐曲处处随着词人的船,仿佛是为着词人而歌唱。廖廖数笔,就营造出一片安谧、恬静的气氛。下片着重描写湖上行舟、波平如镜的景色。前三句以静写动,写风平浪静时水面晶莹澄澈,如同琉璃,平滑似镜,游人不觉船移,只是看到船浆轻划,水上形成细小的波纹时,方感船身滑动。结句以动衬静,写涟漪微动难免惊动沙滩上的水鸟,使之掠过湖岸飞去,而西湖却愈显其幽静。此句与王维笔下的"空山不见人,但闻鸟鸣声"意境相似,有异曲同工之妙。

这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画,美不胜收,清新可爱,令人留连忘返,从中足见欧公乃词坛写景高手

赏析二:

颖州西湖在先秦时即已形成,唐代渐成风景名胜。宋代颖州为东京汴梁的畿辅之地,为南北漕运和商旅要道。从宋仁宗庆历年起,晏殊、欧阳修、吕公著、苏轼、赵德麟等文人名士先后知颖州,颖州及其西湖遂不断见于文人笔端。

宋仁宗皇佑元年(1049),欧阳修移知颍州,"爱其民淳讼简而物产美,土厚水甘而风气和,于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间……思颖之念未尝少忘于心,而意之所存亦时时见于文字也"(《思颍诗后序》)。并与梅尧臣相约,买田于颍,以便日后退居。英宗治平四年(1067),欧阳修出知亳州,特意绕道颖州,"盖将谋归休之计也。乃发旧稿,得自南京以后诗十余篇,皆思颖之作,以见予拳拳于颖者非一日也"(《思颍诗后序》)。数年后,终于以观文殿学士、太子少师致仕,得以如愿归居颍州。这组《采桑子》从不同侧面描写了"水深莫测,广袤相齐"(《正德颍州志》卷一)的西湖美景,从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。

描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一,写的是春色中的西湖,风景与心情,动感与静态,视觉与听觉,两两对应而结合,形成了一道流动中的风景。全词以"轻舟"作为观察风景的基点,舟动景换,但心情的愉悦是一以贯之的。上阕主要写堤岸风景,笔调轻松而优雅。"西湖好"是一篇之眼,"短棹"二字已将休闲的意思委婉写出,因为是短棹,所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上,游人有足够的时间来观赏两岸春色。"绿水逶迤,芳草长堤"两句写足由湖心经水面到堤岸,再整体向远处推进的动态画面。而"隐隐笙歌处处随"一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来,"隐隐"和"处处"都凸显出轻舟的流动感。

下阕的视点收束,主要写"绿水逶迤"。过片写水面平滑,"无风"二字为枢机所在,盖正因无风,方使得西湖水面清澈而平滑,也方使得游人"不觉船移",其间不仅有诗情,而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽,划破了湖面的平静,为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑,所以轻舟带来的小小涟漪,就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远,再向高出延伸。将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索,渐次写出堤岸和湖面的景物特征,并将游人之悠闲意趣融入其中,轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽,"西湖好"在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

[45李睿]

仙吕•寄生草•闲评

无名氏

问什么虚名利,管什么闲是非。想着他击珊瑚列锦幛石崇势,则不如卸罗裾纳象简张良退,学取他枕清风铺明月陈抟睡。看了那吴山青似越山青,不如今朝醉了明朝醉。

争闲气,使见识,赤壁山正中周郎计,乌江岸枉费重瞳力,马嵬坡空洒明皇泪。前人勋业后人看,不如今朝醉了明朝醉。

这是元代一位不留名姓的隐者写得一首笑看人生曲,君子越读越喜欢,且不说曲的哲理,也不说曲的文笔,单是这曲中的典故,已着实引人入胜一番。阳阳在这里一一把他们抖出来,各位看官,见笑,见笑。

且先看看"想着他击珊瑚列锦帐石崇势"一句,写得是西晋时国舅王恺和巨富石崇互相攀比权贵的故事,晋武帝曾送给王恺一株两尺多高的珊瑚树,举世罕见。王恺把这株珊瑚树拿到石崇面前炫耀,不料被石崇随手打碎,王恺十分痛惜,认为这是石崇因嫉妒故意而为,大声怨恨。不想石崇无关紧要的说道:"没什么大不了的,现在就还给你。"说着便让下人取出几株三、四尺长,光彩夺目、举世无双的珊瑚树来。还有一次,王恺用丝布做了四十里长的屏风炫耀权势,石崇便用锦缎做了五十里长的屏风和他争风相对。这个整日和皇亲国戚比富的石崇,后来终于死在了皇亲国戚们的手里,只因争抢一个越南(那时还是中国的交趾)女人,为赵王司马伦手下的孙秀所杀。

再读"则不如卸罗裾纳象简张良退,学取他枕清风铺明月陈抟睡。"两句,前一句说得是西汉开国功臣张良在建立功业以后,立即辞去官职,归隐山田的传奇;后一句说得是北宋名士陈抟隐于华山的故事。这二人懂得"鸟尽弓藏,兔死狗烹"的道理,远离权贵和政治,得以善终。

"看了那吴山青似越山青"一句则出自北宋诗人林逋《长相思》中"吴山青,越山青,两岸青山相送迎。"的词句。与其"长相思,相送迎"倒还不如"今朝醉,明朝醉"来得潇洒快活,畅意人生。

再看"赤壁山正中周郎计,乌江岸枉费重瞳力,马嵬坡空洒明皇泪。"分别讲得是周瑜在赤壁一战,运用黄盖诈降火袭曹军水寨的计划,终于大败曹操,成鼎足三分的大势;项羽兵败乌江自刎,以"此天之亡我,非战之罪。"的借口为自己的失败开脱以及唐天宝十五年时,安禄山兵破潼关,唐明皇匆匆逃往四川,行至马嵬坡,军士们纷纷要求杀掉杨贵妃,明皇被迫赐贵妃自缢的故事。

"前人勋业后人看,不如今朝醉了明朝醉。"往事难追,人生如幻,不如来他个置身世外,一醉方休。

阳阳也常想这般人生,可终是"镜中月,水中花",最多只能想想而已罢了。

[06赵文珺]

不第后赋菊

黄巢

待到秋来九月八,我花开后百花杀。

冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。

眼下随着老谋子的贺岁大片《满城尽带黄金甲》的放映,似乎全世界的人都知道黄巢的诗名。黄巢真得感谢人家老谋子,自己当年折腾那么大动静,把世界上最伟大的帝国都给颠覆了,千年后的人们竟然把他给忘记了?自己随手涂鸦的一首小诗,经人家大导演一点化,就化腐朽为神奇,成了2006年底的贺岁大片,自己也因此赢得诗人的桂冠。那黄巢到底是怎样一个人呢?

(第二张幻灯片——诗人介绍)

当年参加高考,黄巢名落孙山,其实这也怨不得考官,我们看看他的出身就可以知道了,他是贩盐的商人,看书只不过是平时兴趣来了翻翻,他自恃聪明,凭着业余选手的实力,去和那些"头悬梁锥刺股"的职业选手去同台竞技,他要是不落榜,那还真让人怀疑考试的公平公正了。皇帝老儿不知道这位黄巢老板是为重量级的破坏高手,否则采取怀柔政策,随便给他个什么职务,让他为朝廷"鞠躬尽瘁,死而后已"岂不更好?可惜皇帝老儿他怎么也不会想到落榜的考生中会有人能把自己从龙椅上撵下来。现在,就让我们来欣赏这首因电影《满城尽带黄金甲》而满城尽知的《不第后赋菊》!

(第三张幻灯片——唐诗)

"待到秋来九月八",点明菊花开放的季节是在秋季。尤其是农历九月九日,这是中国古代传统的重阳佳节,这一天亲友聚会、登高饮酒、欣赏菊花,正是菊花大展风姿、引人赞赏的日子。这种风俗在唐代特别盛行,比黄巢早140多年的孟浩然不是曾经与朋友约定"待到重阳日,还来就菊花"吗?黄巢在这里特别强调了"九月八"这一天。用了"待到"二字,表示了坚定的信心:九月八日这一天一定会到来的。人们对重阳节也是盼望的,"待到"二字也起到了促使人们迎接这个佳节到来的作用,向人们展示了美好的前景。

诗的第二句写菊花的威力:"我花开后百花杀"。百花的凋零与菊花的开放本没有必然的联系,在诗里却写成菊花一开百花就枯萎了,变成了因果关系,这正是强调了菊花的威力。唐代是崇尚牡丹的,把牡丹视为国花。据唐人李肇《国史补》载:"京城贵游尚牡丹三十余年矣。每春暮,车马若狂,以不耽玩为耻。"黄巢一反传统的观念,对菊花大加赞扬,你看,"我花开"与"百花杀"恰成为鲜明的对照,更显出菊花精神抖擞、威力极大。重阳,是菊花的节日。

诗的三、四两句描写重阳节的景象。

第三句写味,"冲天香阵透长安",这香,不是幽香、不是清香,而是"冲天香阵"。天,在封建社会里是神圣不可侵犯的,它是至高无上的权威,是天地万物的主宰,就连作为人间最高统治者的封建帝王,也只能称为"天子"。他父天母地,是奉上天之命来管理万民的。但菊花的香气却可以"冲天";不仅"冲天",还能充塞京城长安。一个"冲"、一个"透",表现了菊花、从而也体现了诗人那种藐视天地的雄伟气魄。

第四句写色。如果第三句是传菊花的"神",那么,第四句则是写菊花的"形"。"满城尽带黄金甲","满城"是说菊花无处不有,遍满京都;"尽带"是说这遍满长安的菊花,无一例外地全都披上了黄金甲。身披黄金铠甲,屹立在飒飒西风之中,抗霜半寒,傲然怒放,这形象是何等英武!何等俊伟!况且,"满"城"尽"是,如同云霞,映照着天空;如同烈火,燃遍了长安!这里所歌咏、所塑造的,不是单独某一株菊花,而是菊花的"英雄群像"。

以上便是我今天的演讲。谢谢大家!

第三周演讲稿(一班)

"我最喜爱的诗词"第二周演讲稿(一班)

[42傅赓]

《秋思》·马致远

大家好,今天由我来为大家赏析我最喜爱的一首元曲——马致远的《秋思》。

[双调]·夜行船·秋思

马致远·元

〔夜行船〕百岁光阴如梦蝶,重回首往事堪嗟!昨日春来,今朝花谢,急罚盏、夜阑灯灭。

〔乔木查〕想秦宫、汉阙,都做了衰草牛羊野。不恁渔樵无话说。纵荒坟横断碑,不辨龙蛇。

〔拨不断〕利名竭,是非绝。红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺,竹篱茅舍。

〔离亭宴煞〕蛩吟一觉方宁贴,鸡鸣万事无休歇。密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂,陶令白莲社。爱秋来那些:和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶。人生有限杯,几个登高节。嘱咐俺顽童记者:便北海探吾来,道东篱醉了也。

谈到《秋思》不免让人联想到秋风萧瑟,枯叶飘飘欲坠之景。而马致远的这首曲却独树一格,表现了他因蹉跎半世、饱谙世情而成的超然尘外的人生态度。

本曲名为《秋思》,第一支曲却没有实写秋景,而是从人生的晚年之情来描写秋意。首句中的"梦蝶"取自"庄周梦蝶",用此典故来告诉人们人生百年如一梦。并由此引发对人生晚年的悲伤之情,发出悲秋之思。并且作者在第一支曲中则以"要及时行乐"作为结尾,从而引出后文。

第二支曲开头写秦宫、汉阙,虽也曾辉煌一时,却终究变得如此衰败,如今也只是作为放牧牛羊的牧场。过去的辉煌灿烂也只是过往的云烟。这句冷嘲热讽的话将兴衰交替说得如此轻微。末了还要追加一句"纵然辉煌过后留下几座坟墓,可石碑上的字却也因久经风霜的摧残,已经不能分辨了。"作者用此来否认了那些希望彪炳千秋的古人,否定了希望千古流传的理想。

第三支曲中首句是作者对自己生活环境的描写。绿树、青山包裹着"竹篱茅舍",将功名是非阻挡在门外。好一派世外桃源的景象

最后一支曲中,作者首先(蛩吟一觉方宁贴,鸡鸣万事无休歇。)就将全曲的中心点出,就是人生数十载,只有在晚上才能拥有一片宁静,天一亮,万事就闹不休。作者用这样一句(密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹攘攘蝇争血)。来形容人世间的争斗。用这些来衬托出作者高雅的情操。最后作者以"和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶"点题,富有情趣的生活与清爽和谐的秋景相映成趣,令人陶醉、向往,并用以表明所指的"及时行乐"不过是沉醉于风月,而非奢侈的贪图享乐。

作者引用了大量的典故,如庄周梦蝶,秦宫、汉阙作了衰草牛羊野,陶渊明采菊东篱下等等。但并不让人有陈词滥调之感。而这它的首句则更是大胆地运用了"光阴似箭,岁月如梭"这些所谓的"陈词滥调"。这让我联想到上学期读本中朱德熙的《谈谈写作》中也曾用这样一句作为范例,他说:"'光阴似箭'与'岁月如梭'其本意一致,可是说了这么一大堆是什么意思?一点不让人感动。你就说'时间过得真快'比这样强得多。那些东西的油水都已经让人榨干了,剩下的都是渣滓了。"其实回归到这首元曲本身上,"百岁光阴如梦蝶"中又为何不令人感到俗气,也许就是因为他在这首曲中得以从一个侧面巧妙得破题。其实我们难免落入前人的窠臼,可是只要能从一个赋有个性的方面去阐述,就能够摆脱这样的俗气。而此曲新颖的内容与颇有技巧性的破题,也就是我最喜爱的地方。

[03付萌倩]

与诸子登观山

唐 孟浩然

人事有代谢,往来成古今。

江山留胜迹,我辈复登临。

水落鱼梁浅,天寒梦泽疾。

羊公碑字在,读罢泪沾襟。

人间世事,总是有盛有衰,此起彼伏,时间不断来来往往,将古今串连了起来,在时间的长河中。人类什么也主宰不了,一切总在不断的变化着,俗话说:"十年河东,十年河西。"十年转瞬即逝,在这其中每样事物都将有着翻天覆地的变化,李清照写的"物事人非事事休,欲君泪先流"便深切的表达了自己的感慨,而贺知章所写的《回乡偶书》更是饱含了世事多变化的感叹。

三年,时间愈悠,弹指一挥,在这三年里,命运将在自己的笔下被书写。人人都想搭上这列开往春天的地铁,"逆水行舟,不进则退"若只是原地不动,等着别人给你让位,终将被挤下车,在这三年中有的人总是朝前不断的奋进,而有的人却在不断的做反向加速度,当我们还自以为同其它选手并驾驱时,却殊不知已被别人超了一圈。

如今,我已跨进了这所重点中学的大门,它所能证明的仅仅是我初中的成功,并不能代表三年后的我还能脱颖而出。在这漫长的磨励中,考验我们的是毅力与坚忍不拔的决心,而等待我们的将是命运的决择,"十年磨一剑"既然已选择了它,就必将倾注自己全部的心血,否则到头将是竹篮打水一场空。"沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春"三年后有的人必定会成为一棵病树残柳,而有的人却能扬起风帆,承载梦想,向成功的彼岸驶去。无数相同的顽石在经历了不同的打磨与雕琢后,将拥有不同的命运,有的或许成为一块美玉,而有的也许会成为一块废石被丢弃。物竞天择谁也改变不了,惟有自己不断进取,才能主宰自己的人生。

曾经有人将两名以相同的分数考进同一所学校的学生进行了实验,其中踏实勤奋的那名总是认认真真的学习,而另一位天资聪明的人却自以为是,吃着仅有一点的老本。几年过后,相同的起点出发,却到达了不同的终点,物是人非,时间不断的流逝,而事事也在时间的长河中不断的成长,改变。"龟兔赛跑的故事想必大家都很熟知,也许只是稍稍打了一下盹,却也会让你掉到别人的身后。

人生就如一张白纸,不同的颜色将决定不同背景,不同的线条将勾勒出不同的风景,我希望在三年后的我能呈现给大家的是最美的那一幅……

[23周夏青]

情趣慢摇的夏季风

阮郎归·初夏【苏轼】

绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。

微雨过,小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

注~~~蕙风:夏季的东南风。玉盆:指荷叶。

我的鉴赏~

这是一首很有质感的词,除了初夏本身具有的词中的意象外,它本是一首埋在春末的慢摇,舒缓却不乏盛浓的力量。高柳新蝉,薰风微雨,池荷榴花,琼珠清泉,编织成一幅初夏的图景;抚琴、下棋、昼眠、嬉水,传达出人女主人公风雅优闲的生活情趣。乍一读,却是如词中的一股熏风,是漂泊的采莲女的小船,是浓绿深处新蝉鸣声的乍泄。

这里的闺阁生活,并不是像苏轼从前的词那样,总是离不开相思、苦闷、疏懒、倦怠,重中的弱质愁情,此时,如梦中的那种惬意,女主人公在这特定的季节里,单纯、天真,无忧无虑,不害单相思,困了就睡,醒了就去贪赏风景,拨弄清泉。在这样的惬意生活里,她愿意把自己揉碎,和着夏风,把自己揉在自然中。甘愿作初夏里的一尾小鱼,品尝闲适里的甘甜。这无疑是优雅中的单独的一株,无疑是轻音乐中混杂着些许金属之感的有点点唯我主义却又顾全大局的慢摇~^-^碧莎窗下,香炉的沉香,在古时是韵味,在现代是迷情。这样芳香的气,此词主人公悄然熟睡。闲敲棋子的声音,惊醒她的昼眠,懒懒的浅浅的沉睡,竹意花香的梦境,心甘情愿的被古松流水的协奏唤醒。醒来却不觉得余倦未消,也没有抱怨与"打起黄莺儿,莫叫枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西"的桂圆的惆怅,反而是一种释然舒缓……下阕中的庭园野趣,更是将她的活泼与初夏的灵动演绎得同榴花开欲然的轻巧而热烈。而琼珠碎而复圆,更她的觉清新可爱。

这首词在上片写静态的美,从听觉开始,以灵动优雅的初夏的轻音乐,将寂寞融成温柔。后面是动态的美,从视觉落笔,眼前那幅简短却深远的图画缓缓展开,淡雅清新而又富于生活情趣。词中以描写手法为主,注意景物描写、环境描写和人物描写的交叉运用,使得一切都栩栩如生跃然于纸上。蝉声乍歇,薰风初起,在这样的环境里,更是远远地去衬托出此词中的主体——人物。词人采用对比手法,明写咽新蝉,暗与蝉声乱鸣时相比,使人明显地感觉到沉静。此处以棋声烘托环境的幽静。作者将四周的无声无息渲染得淋漓尽致,使人由环境的静寂体味到主人公的悠闲自得之情。当这个少女午梦醒来以后,尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。"微雨过,小荷翻。榴花开欲燃",又是另一番园池夏景。小荷初长成,才露尖尖角后的可爱。细雨过去,轻风徐来把荷叶翻转;石榴花色鲜红,雨的灌养后更是红得象火焰。这生机,这秀色,大概使这位少女陶醉了,于是便有了"玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。"少女端着漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上,像珍珠那样圆润晶亮,如同落在玉盘里。这样不能自持的喜悦,使她魂让忘记了自己的惆怅,或许处在这样的环境里,她本来就是无愁可言的。她单纯、天真和对自然、对生活的热爱与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同,充满了美好清新的勃勃生机和青春气息,给人以耳目一新的感觉。这初夏时节富有生气的景物、环境,构成了一种和谐、清丽、灵动的情调,令人流连忘返,唇齿留香。

这首词就如同丝绸、棉锦里包裹着的一张现代的音乐CD,没有江南细雨中透出的哀怨情仇,却是轻盈中饱含着春末夏初浓重的色彩,只要将它放入现实的CD机中,敲出的音符没有线普,自由的,芬芳的,没有约束的,从前的哀伤,只是在引言里一笔带过,后边的精彩向行云流水般被诱导出来,简简单单,就那样子,微风中携带的鼓点的慢摇。

[43洪辰望]

正宫塞鸿秋

【元】薛昂夫

功名万里恬如燕,斯文一脉微如线,光阴寸隙流如电,风雪雨鬓白如练。

尽道便休官,林下何曾见?至今寂寞彭泽县。

在封建时代,一些人不满现实,或者屈居下僚,往往遁迹山林,以消极、不合作的态度表示对统治集团的抗议。而一些达官贵人,为了表示不恋栈功名富贵,也往往大唱归隐之调,以示清高。有些人甚至以隐逸为名,追求名利,走"终南捷径"。总之,以隐相标榜者,多如过江之鲫。此曲以冷峭的笔锋,一针见血地戳穿了那些大唱"隐逸"高调者的虚伪面目。开首四个排句,是种种"隐者"的论调:有人叹息在万里外谋取功名,奔波劳碌,不如归隐;有人叹息光阴飞逝,年华易老,人生无常,不如归隐;有人叹息世道衰微,礼崩乐坏,不如归隐。"尽道"两句,直用灵彻《东林寺酬韦丹刺史》诗:"相逢尽道休官去,林下何曾见一人。"此曲在"尽道"和"休官"之间,加一"便"字,让那些"隐者"表示立即"休官",表示心情迫切,于是更显出了虚伪的嘴脸。结句说真正的隐士陶潜,至今仍十分寂寞,因为从来没有人追陪他去作隐士,人们都是说说而已。这幽默的讽刺,使人不禁失笑。王德渊在《九皋诗集序》称:"薛昂夫诗词清秀飘逸,如龙驹奋迅,有并驱八骏,一日千里之想。"

此曲也写得结构严整飘逸。在语言运用上,首四句以"如"字连贯,累累如珠,复以"尽道"、"至今"从横纵两个方面总揽,极具血脉流注一气呵成之妙。这首曲写出了当时的人们很好面子,为此弄虚作假,反而使真正的清高的人受到冷落,批判并讽刺了那些所谓的贵人。

[04蒋亚希]

春宫怨

杜荀鹤

早被婵娟误,欲妆临镜慵。承恩不在貌,教妾若为容?

风暖鸟声碎,日高花影重。年年越溪女,相忆采芙蓉。

这首诗以"风暖"一联饮誉诗坛,就全篇而论,无疑也是一首意境浑成的好诗。

眉若细柳,面若桃花,琼鼻贝齿樱桃嘴,一双美目左右顾盼。沉鱼落雁,羞花闭月,多少男子为之倾心,多少女子为之慕羡。华服穿不尽,胭脂抹不完,丫鬟小奴招之即来挥之即去,身为红颜,为何而伤为何而怨?

徐徐微风,缕缕细柳,百花争艳相映红,几对彩蝶翩翩起舞。春光明媚,万木向荣,多少诗人盼春颂春,多少恋人思春恋春。万景游不尽,千曲弹不完,赋词喝酒好不尽兴好不畅快,沐浴春风,为何而悲为何而感?

只因身在深宫,就算娇艳动人,却无人栽采。怨命吗?可命运是如此眷顾你,让你生得如此好看。

怨自己吗?在对镜帖花黄时,却懒于梳洗打扮。还是怨时代,难道只能勾心斗角、献媚邀宠,才能得到皇上的青睐?

只怨宫廷深深,把你与大千世界隔了千万。

鸟雀在窗外啼叫,花香扑鼻而来,推开纸窗,才知春已至。春风骀荡,鸟声轻碎,丽日高照,花影层叠。如此之景,怎由得自己不抛弃自我,回到从前的记忆中去?

荷叶、罗裙,一色裁成,芙蓉似脸,脸似芙蓉,三人一队,五人一群,溪声潺潺,笑语连连……你闭目久思,不由泪流满面:多好啊!可往日已如镜花水月般无法再现了。

总结:从诗的意境来看,《春宫怨》似不只是诗人在代宫女寄怨写恨,同时也是诗人的自况。人臣之得宠主要不是凭仗才学,这与宫女"承恩不在貌"如出一辙;宫禁斗争的复杂与仕途的凶险,又不免使人憧憬起民间自由自在的生活,这与宫女羡慕越溪女天真无邪的生活又并无二致。它不仅是宫女之怨情,还隐喻当时黑暗政治对人才的戕杀。

第三周演讲稿(十班)

"我最喜爱的诗词"第二周演讲稿(十班)

[03胡锦]

倦夜(杜甫)

竹凉侵卧内,野月满庭隅。重露成涓滴,衡星乍有无。

暗飞萤自照,水宿鸟相呼。万事干戈里,空悲清夜徂!

杜甫(712-770)唐代大诗人。字子美,巩县人。自幼好学,胸怀大志。二十岁后漫游各地,与李白相识,结下浓厚的友谊。三十五岁到四十五岁间,在长安生活十年,政治上一直不得志,过着穷困的生活。安史之乱时,为乱军所俘,逃到凤翔,被肃宗任为拾遗,因直谏改授华州司功参军,弃官离开宫廷,经过一段颠沛流离的生活后移居成都。晚年出蜀时,病死于湘江途中。杜甫的一生,始终关心着国家命运,关心着人民的疾苦,他的诗大胆地揭示社会矛盾,对劳动人民寄予深深的同情,浸透着浓郁的忧国忧民感情,被誉为"诗史"。杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人之一,被誉为"诗圣"。

因为杜甫生活在唐代晚期所以从我们以前学习过的杜甫的诗歌如[石壕吏],[毛屋为秋风所破歌],[春望]等诗歌中可以看出在杜甫的诗中大都充满着对国家动荡不安的担忧和对人民生活窘迫的同情,这一首[倦夜]也毫不例外的谈到了国家的命运和人民的命运。

这首诗前六句写景,后两句抒情。写景通过对秋夜里的绿竹,庭院,重露,稀星,暗飞的萤,水宿的鸟等一系列意象的描绘,写出了月出到月落的过程,勾画出一幅清凉月夜意境图。透过这幅图,我们看到诗人一夜不曾合眼,突出了诗题"倦夜"意。那么诗人为什么"倦夜"呢?诗歌的尾联告诉我们,原因是"万事干戈里",使得诗人"空悲清夜徂"。诗歌构造的意境和抒情的议论相结合,表达了诗人对当时政局动荡不安的担忧,对国家和人民命运的深切关注。

此篇诗歌以秋夜里的绿竹,庭院,重露,稀星,暗飞的萤,水宿的鸟等一系列比较凄凉事物作为意象,可以看出作者此时并不顺利,国家的政局并不安稳,人民的生活得不到很好的保障,一句"万事干戈里,空悲清夜徂",写出了作者对长年战乱的愤闷不满但却又无可奈何的伤感。诗中"万事"用了夸张,正是这一夸张描写,把诗人对祖国的热爱和对长年战乱的不满以及对处在水深火热中的千万人民的同情表现得淋漓尽致。

诗中几个形容词传达出了作者的感情如"凉","野","重","暗","空"。"凉","野","重","暗",写出了作者内心悲凉,心情沉重,一个"空"字写出了面临"万事干戈里"的局面作者毫无办法,只能"空悲清夜徂"也对自己受不当局者的重用感到愤闷不满,同时也批判了当局者的昏佣无能。

此诗的语言特点是悲慨,即悲壮慷慨,寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品,含思悲壮,出语高昂,充满着对时代的感慨,或雄才不得志于时,或感时伤乱,忧国忧民,心中郁结,愤慨不平。

[23黄浩然]

蝶恋花(欧阳修)

庭院深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红非过秋千去。

欧阳修:字永叔,号六一居士,庐陵人,先后在朝廷任谏官,参知政事,滁洲知洲等职,在诗歌文字上有突出成就,为"唐宋八大家"之一。

这首词借庭院深深,杨柳堆烟,再雨横风狂的夸张描写,表现出阁楼少妇深闺独守,孤独寂寞的苦闷心境,欧阳修其实并没有直接描写少妇,而是更多的着墨于景物,借景抒情的手法从此处看来是有很久远的历史了。

词中"庭院深深几许"与杜甫的"城春草木深"更是有着异曲同工之妙,把一副背景孤寂,荒暗甚至破败的阁楼图描绘的栩栩如生,从一开篇就为本词顶下了悲伤的基调,但不管做什么,那些个大家们都会把东西弄的很复杂,第四句笔锋一转,几句话对歌楼,妓院的热闹写的淋漓尽致,就是在此处的描写才更显小楼和少妇的孤独,如果少妇还算个美女的话,我相信仅此几句足以将看词人的心给融化了!无奈本词没有配上这副图,不过也算是给读者留下了无尽的想象空间。相信到此各位的心情也逐渐陷入低潮,作者的文笔工夫,从此可见一斑!

"门掩黄昏,无计留春住"突出了少妇的那份无可奈何,好似嫦娥,绝世佳人却又孤独一生,更是让人心生怜悯,为之动容!特别是男士。。。

和我们所学过的几乎所有文章一样,点睛之笔上绝对少不了的。"泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去",含义逐渐深入,词句也成为以形象语言抒写感情变化的名句,听事也将词的感情推上高潮!只不过它不会让人觉得意气风发,而更多的是摸名的惆怅。

综观全词,写的没话说,但我不知道这首词有什么意义,不是思乡,不算为国,更不关己(莫非那女子是欧阳修的老婆?),也许是他的练笔吧!

[43张菁菁]

[双调]水仙子·寻梅

乔吉

冬前冬后几村庄,溪北溪南两履霜,树头树底孤山上,冷风来,何处香?忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦,笛凄春断肠,淡月昏黄。

两履霜:一双鞋沾满了白霜。孤山:位于杭州西湖之中,北宋著名诗人林逋曾隐居于此。缟袂绡裳:缟(gǎo)袂(mèi):素绢的衣袖。绡(xiāo)裳:薄绸的下衣。这里将梅花拟人化,将其比作缟衣素裙的美女,圣洁而飘逸。酒醒寒惊梦:寒气融着梅香袭来,酒也醒了,梦也醒了。淡月昏黄:月色朦胧(空气中浮动着梅花的幽香)。这是对宋代诗人林逋《山园小梅》诗句"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"的化用。

读完此曲,关书回味,你会不禁为它那独特的节奏所吸引。"冬前冬后"、"溪北溪南"、"树头树底",在这接二连三、反反复复而又摇摇摆摆的旋律中,首先就会产生一种十分鲜明轻快的动感。踩着这俏皮的小过门儿,诗人登场了。那是早春天气,乍暖还寒,酒后微醺的诗人,飘飘然倘佯在乡间小路上,心情淡泊,信步闲行。逐渐的,诗人加快了脚步,一会溪南一会溪北,似有所感;或往树上或往树下,似有所寻;终于,在孤山之下停了下来。这时,阵阵冷风从山上轻轻而下,夹带着淡淡清香,沁人肺腑。循香而望,梅树一株,突现眼前,诗人的眸子顿时放射出异样的光采。在一片枯木秃枝中,独有梅树显示出勃勃生机,那怒放的白花,犹如披在树冠上的一层薄纱,素雅清淡;那簇满花朵的树枝,又如伸出的洁白长袖,迎风摇曳。春天的信息,全然是从这里生发出来。诗人兴奋不已,如遇朝思暮想的故人,健步上山,直奔梅花树下,伫立端详,如呆如痴,陶醉在对梅花、对春意的迷恋之中。这样过了不知多少时光,远处隐隐传来凄凉的笛声,才打破了孤山上的寂静,也惊醒了诗人出世般的梦幻,重又归依到现实的氛围中来:夜幕降临,周围的一切--包括梅花在内,都笼罩在昏黄的月光之下,失去了光采,初萌的生气被逼人的寒气窒息了,美好的事物被无情的黑暗扼杀了。仔细揣摸这"酒醒寒惊梦,笛凄春断肠,淡月昏黄"的意象,非物,非我,亦物,亦我,物我融汇一起,复臻于化境。而从中我们却分明听到了笔底下诗人的叹息。是呵,春天来了,大地复苏,这在严冬之后本当给人以新的活力,但是诗人反省自己,处境依然萧索,前途依旧渺茫,竟没有一丝希望,即或是刚刚萌生的一丝希望,也被这淡月昏黄的沉沉寒夜又一次地吞噬。这绝非我们读者的主观臆测,肯定是诗人的痛苦的内心独白,不然,他也就不会在感受到大地回春的欣喜之后,笔锋一转,反而要哀叹"春断肠"了。

全曲突出在一个"寻"字。梅,是春天的使者,所以寻梅即是寻春。寒冬经久了,亟盼春天的到来,本是人情之常。诗人兴致勃勃地寻,即缘于此。问题在于诗人在准确地捕捉到春天的信息,而且在经历了一番狂喜之后,却又黯然神伤起来。这样就一变寻春而为伤春。一般伤春,多伤在春之归去;而诗人伤春,却伤在春之未来。看那感伤的情思,不绝如缕,与寻梅时的急切,得梅时的喜悦,恰成鲜明的对照。这种对照,反映了暂时的喜悦与长久的忧愁的矛盾。希冀摆脱忧愁而去寻春,又由于忧愁的无法摆脱而又伤春起来--而且,因为在寻到春之后更感知忧愁的无法摆脱,所以对春的感伤情绪反倒更加浓重。这种情绪的起伏转化,遂成为透视诗人内心世界的一个精致的窗口。

此曲作者乔吉(一名吉甫)是元代后期的著名曲家,除著杂剧十一种(今存三种)外,尤以散曲名世。散曲之作,至今存世二百余篇,数量之丰仅次于同时代的另一散曲名家张可久,故后世亦以张、乔并提,并比之为"唐之李、杜"(明李开先《乔梦符小令·序》)。可是,这样一位多产而优秀的曲家,却生不逢时,落魄一生。钟嗣成《录鬼簿》将他编入"方今已亡名公才人余相知者"之列,又记下了他的如下行状:

吉甫字梦符,太原人。号笙鹤翁,又号惺惺道人。美容仪,能词章。以威严自饬,人敬畏之。居杭州太乙宫前。有《题西湖》〔梧叶儿〕百篇,名公为之序;江湖间四十年,欲刊所作,竟无成事者。至正五年(1345)二月,病卒于家。

不难看出,诗人客居异乡,浪迹江湖,过的是穷困潦倒的生活。这方面,在他的散曲创作中也多有反映:"世情别,故交绝,床头金卷谁行借?今日又逢冬至节,酒,何处赊?梅,何处折?"(〔中吕·山坡羊〕《冬日写怀》)不过,诗人似乎并不甘心为贫苦所困,他十分达观,这种达观也多半来自他那愤世嫉俗的傲骨。试看他的一首〔正宫·绿幺遍〕《自述》:"不占龙头选,不入名贤传。时时酒圣,处处诗禅。烟霞状元,江湖醉仙。笑谈便是编修院。留连,批风抹月四十年。"这就是说,四十年,他都是在这样玩世不恭,傲岸不俗,而又孤芳自赏中度过的。他在另外一首《自述》曲中,竟至这样勾勒着自己的肖像:"华阳巾鹤氅蹁跹。铁笛吹云,竹仗撑天。伴柳怪花妖,麟祥凤瑞,酒圣诗禅。不应举(的)江湖状元,不思凡(的)风月神仙。断简残编,翰墨云烟,香满山川。"(〔双调·折桂令〕)在另外一首〔双调·殿前欢〕中,他将自己的心迹表述得更为坦荡:"懒神仙,懒窝中打坐几多年。梦魂不到青云殿,酒兴诗颠。轻便如宰相权,冷淡如名贤传,自在如彭泽县。苍天负我,我负苍天!"这种出世脱俗的情态,只能来自那不平社会的压迫。理所当然的是,诗人那敢于"我负苍天"的筋骨,也正是在"苍天负我"、倍受摧残的经历中逐渐锤炼出来的。《太和正音谱》评"乔梦符之词,如神鳌鼓浪。若天吴跨神鳌,噀沫于大洋,波涛汹涌,截断众流之势。"语虽朦胧,不易捉摸,但大致是指其出世脱俗,乃至惊世骇俗,大概是不会错的。

但是,这种风格绝不是梦符散曲的全部。它也还拥有另外的一面,即在"出世"无成,"脱俗"不能的时候,势必会产生无法摆脱,更无法傲然处之的深沉的苦闷,有如〔水仙子〕曲《寻梅》者。这是受寒风凌逼的春天的苦闷,这是被黑夜吞噬的梅花的苦闷,这是横遭恶势力扼杀的一切富有生机的美好事物的苦闷,当然,也是在那世情浇薄,世道昏暗的压迫下的诗人的苦闷。这种苦闷无所不在,即使在兴冲冲地寻春所引起的喜悦之后,也最终被不由自主的伤春搞得兴致索然了。此曲以欢快的节奏起头,以沉闷的调子结束,先扬之,后抑之,造成情绪的起伏跌宕,巧妙而又深沉地借喻自身的处境。如此傲世之大才,也只能在黑暗中挣扎,向黑暗中走去,直至生命的尽头。

[04李超]

寒食

孟云卿

二月江南花满枝,他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火,不独明朝为子推。

孟云卿科举考试场失意后,过着极为贫困的生活。就在这样的飘泊流寓生活中的一个寒食节前夕,他写下了这首绝句。

寒食节在冬二月。由于江南气候温暖,二月已花满枝头。诗的首句描写物候,点出季节。一个"满"字,传达出江南之春给人的百花争艳的感觉。这样触景生情,十分自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事,第二句却出人意外地写出了"堪悲"。作者是关西人,远游江南,独在他乡,身为异客;寒食佳节,倍思亲人,不由悲从中来。而"他乡寒食"也就更其可悲了。

诗中常见的是以哀景写哀情。而此诗在写"他乡寒食远堪悲"前却描绘出"二月江南花满枝"的美丽景色,在悲苦的境遇中面对繁花似锦的春色,便与常情不同,正是"花近高楼伤客心",乐景只能倍增其哀。恰当运用反衬的艺术手法,表情也就越有力量。

下联承上句"寒食"而写到断火。寒食禁火的习俗,相传为的是纪念春秋时的介子推。在这个节日里,人们多外出游春,吃现成食物。野外无烟,空气分外清新,景物鲜丽可爱。历来咏寒食诗就很不少,而此诗作者却由"堪悲"二字,引发出贫居寒食与众不同的感受来。寒食"无烟火"是为纪念子推的风俗,而贫居"无烟火"却是为生活所迫的结果。对于富人来说,一次"断炊",意味着佳节的快乐;而对于贫家来说,"往往"断炊,包含着多少难堪的辛酸!作者巧妙地把二者联系起来,以"不独"二字轻轻一点,就揭示出当时的社会本质,寄寓着深切的不平。

此诗借咏"寒食"写寒士的辛酸,却并不在"贫"字上大作文章。此诗,虽写一种悲痛的现实,语气却幽默诙谐。其三、四两句似乎是作者自嘲:世人都在为明朝寒食准备熄火,以纪念先贤;可象我这样清贫的寒士,天天过着"寒食"生涯,反倒不必格外费心呢。这种幽默诙谐,是一种苦笑,传达出一种悲哀。而此诗也正由于命意新颖,构思巧妙,特别是恰当运用反衬手法,才使它成为寒食诗中不可多得的佳作。

[24汤瑷瑜]

苏幕遮

范仲淹

碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。

黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。

明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。

译诗:

万里长空碧云飘飞,天边大地铺满黄叶,秋光共水波浑成一色,波光上水气迷漫翠色千谍。远山苍茫辉映着浑圆的落日,长天湛湛江水淼淼天水相接,芳草无情萋萋远伸,通向夕阳中无边的原野。故乡啊,我的心神是如此忧伤,客愁深深,在心头郁郁缠结,除非夜夜都有还乡的好梦,留我心醉让乡愁暂时泯灭。而今宵月华如水照遍高楼,且不要独自去凭栏悲切。就这样无语饮酒灌愁肠,故乡啊,每一滴浊酒,都已化作了相思泪满襟。

大家好,今天由我来为大家鉴赏这首范仲淹的《苏幕遮》.

这首诗抒写了思乡之情和羁旅之思。词的上片写的是秋景,透露出了乡思;下片则直抒思乡的情怀。并且整首词借景抒情.情景交融,意境深阔。

"碧云天,黄叶地"这两句,一高一低,一俯一仰,展现了苍莽的秋景,展现了自然界的万千气象,给人心胸开阔之状。"山映斜阳天接水"这一句,又将青山摄入画面,并使它与天、地、山、水融为一体,交相辉映。同时,"斜阳"还点出了薄暮时分的秋景。"芳草无情,更在斜阳外。"这两句,由眼中实景转为意中的虚景,而离情别绪也已在其中了。

"秋色连波,波上寒烟翠。"这两句从碧天广野写到了连接天地的秋水。秋色的江波之上,笼罩着一层翠色的寒烟。夕阳映照着远处的山峦,蓝天连接着秋水的绿波。芳草也延伸到了远方的夕阳之外。在这里,这些碧云,黄叶,绿波和翠烟,在作者的笔下都入木三分,表现得淋漓尽致。而"寒烟翠",一个"寒"字就突出了翠色的烟霭给予人的秋意。这两句,与"碧云天,黄叶地。"高广的境界互相配合,构成一幅寥廓多彩的秋色图。

"山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。"这一句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草连接在了一起,于是景物就延伸到了想象中的天涯。

"黯乡魂黯乡魂,追旅思。"这一句直接点出了"乡魂"和"旅思"。乡魂,即是思乡的情思。"黯"意为心情忧郁,"追"的本意是"追随",但在这里意为"纠缠",既羁旅之思的缠绕的意思。"夜夜除非"两句写出天涯孤旅乡愁之深。无时不在,突出了主人公漂泊异乡时间之久与乡思离情之深。进而写出了作者心头的怀乡之情。

"明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。"这一句表面上看去,好象是在说乡思旅愁也有消除的时候,而实际上却是说它们无时无刻不横梗在心头。"明月楼高休独倚"就写到了尽管月光皎洁,高楼上夜景也很美,但是却不能够去观赏它,只因为独自一人,这样便更会增添怅惘之情了。而这一切的努力也归于失败──"酒入愁肠,化作相思泪"。而这一句,抒情深刻,而又非常自然。

上片的写景到下片的抒情,本是词中常见的结构和情景结合方式。但作者写的却给了我们不同的感受。作者写的乡思离愁的词,景色写得阔远,并且情融景中。它正是显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱,却又衬托出了离情的悲伤,既而又使下片的抒情部分显得格外的深挚。

总之,若借用前人的话来评价这首词的话:那就是低徊婉转,而又不失沉雄清刚之气。

谢谢大家,我的演讲完了。

“我最喜爱的诗词”第二周演讲稿(十班)

"我最喜爱的诗词"第二周演讲稿(十班)

无题(史逸超)

李商隐

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

作者介绍:李商隐,字义山,号玉溪生,唐怀州河内人。早年受知于天平军节度使令狐楚,登进士第。令狐楚死后,入泾元节度使王茂元幕府,茂元以女妻之。令狐一派党人认为李商隐忘恩负义。当时牛僧孺、李德裕之间竞争非常尖锐,令狐是牛党,王属李党。令狐楚的儿子令狐淘当政后,责难排斥他。李商隐失意后奔走四川、两广、徐州等地,委以幕僚寄人篱下,卒于郑州。时年四十六岁。在晚唐诗人中,李商隐独具风格,善于织绘丽句,镶嵌典故。诗中警句频出,意境深远,引起读者遐想。那些《无题》诗都很有这种特色,是当时诗坛上一颗灿烂星斗,不少咏史吊古作品,也很新颖,语言含蓄风趣,使人寻味无穷。如《贾生》、《隋宫》、《筹笔驿》等,他的诗篇,可说是声、色、词、律并茂,对后世影响很大,如北宋的西昆体就是仿学他的,著有《玉溪生诗》。

注释:①画楼:彩绘装饰的楼。②桂堂:用楠木之类的香木构架的厅堂。③灵犀:犀牛角。犀牛角中间有一道贯通上下的白线,实为角质,古人常用以比喻两心相通。④隔座送钩:古代腊日饮祭之后的一种游戏,用一玉钩在宴饮者之间传来传去,传送间藏钩于一人手中,然后让人猜,猜中为胜。⑤分曹:分组。⑥射覆:古代的一种游戏,将小物件放在巾、盂等覆盖物下,让对方猜。⑦:鼓:更鼓。⑧应官:去官衙应卯上班。⑨兰台:指秘书省。当时李商隐任秘书省校书郎。⑩转篷:飞转的蓬草。

赏析:诗的首句中"昨夜"二字的连续出现两次,提示诗人是在今天回想往事,"昨夜"二字的情感含量大,说明诗人的记忆刻骨铭心。"星辰"与"风","画楼"与"桂堂",暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞,是美满爱情生活的象征;犀牛角的中央有纹理贯通两端,故又称通犀,诗人以此比喻双方感情的相通,展现心灵的感应和情意的契合。虽然两人各在一方,但心却是息息相通,这二句诗中所蕴含的深厚底蕴,使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。第三联以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。然而,正当诗人沉醉于对昨夜良辰美景的回忆时,远处传来了阵阵鼓声,天要亮了,诗人又该上朝了。"应官"也就是应付官差,包含着无可奈何,百无聊赖的心境。"蓬"是一种很小很轻的草,随风四处飘转,所以在古代诗歌中,常以它来比喻飘零的生活。李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。

作法:本诗完全是追忆所遇见的情事,首句是记"时",二句是记"地",三句是恨形体相隔,四句是喜心情相通。五六两句是记所遇时若即若离的情事,七八两句是记分别后的抱憾。凡作艳体诗,须处处从"艳"字着笔,事艳、情艳、景艳、人艳。要艳得清雅幽娴,不要艳得轻薄猥亵。其方法是融情入景,使事入化,并须运用相当的华丽辞藻,或作情痴言语,或效儿女口吻。均须因事点缀,佐以慧心妙笔,才是好诗。

21秦勤演讲

赠刘景文(秦勤)

苏轼

荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。

一年好景君需记,最是橙黄橘绿时。

注解:擎,举,往上托

翻译:荷叶枯枝已经不能再挺起来遮挡风雨,

菊花衰残仍然留下了欺雪傲霜的干枝。

这一年之中最美好的景色你必须记着,

那就是橙子金黄橘果青翠的初冬之时。

刘景文:原名刘季孙,字景文,是苏轼的朋友。

苏轼:字子瞻,号东坡居士,眉山人,北宋文学家、诗人

赏析:

这首诗描绘的是初冬的景象,第一句形象地写出了荷花荷叶在初冬时的衰败,并且用了高度来描写,第二句也同第一句一样描写着衰败,但我认为这首诗经典的地方便在这儿,"已无"与"犹有"对的非常之工整,使其一荷,一菊,一盖,一枝富有代表性的景物把秋天衰败,萧瑟的情景囊括其中,而到了第三句峰回路转让人看见一丝欣慰,而最后一句便是承接上句把橘子丰收,橙子丰收一一道出,其中一个"绿"就反应了其中充满生机。

我认为这首诗是作者赠给他朋友刘景文的激励诗,使它在世态衰败别难过、气馁,世间万物总有好的。

骤雨打新荷(张强)

从古到今,上下五千年;从五帝到清帝国再到现代,诗、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、最后到现代白话文,唐诗、宋词咱见多了,不如今儿我们来说一说元曲吧。今天,我给大家介绍的元曲是《骤雨打新荷》,这首元曲内容是这样的:

骤雨打新荷(元好问)

绿叶阴浓,遍地亭水阁,偏趁凉多。

海榴初绽,朵朵簇红罗。

乳燕维莺弄语,有高柳鸣蝉相和。

骤雨过。珍珠乱撒,打遍新荷。

人生百年有几?

念良辰美景,休放虚过。

穷通前定,何用苦张罗。

命友邀宾玩赏,对芳樽减酌低歌。

且酩酊,任他两轮日月,来往如棱。

 

在这首元曲中,前半紧扣时令的特点。盛夏期间,大树枝繁叶茂是再所难免的,而作者却抓住了这一好的时机,写出了海榴刚刚绽放开美丽的花朵,朵朵花儿红得稀稀疏疏。幼小的燕子和幼小的黄莺在盛夏暖和的阳光中叽叽喳喳地鸣叫,但叫声中还夹杂着栖息在高大的柳树上的蝉叫声。可见,作者对于盛夏的景物观察地是那么的细微。

骤雨是夏天无法躲过去的一种现象,而作者却不写出骤雨时节的景象,而是利用新荷上布满的"珍珠"体现出了骤雨过后一阵阵清凉与清香之感扑鼻而来。而上部分则体现出了作者的眼光十分独特,别具一格,用盛夏时节的实物体现出了自己的内心的声色。

元曲后半部分的第一句话"人生百年有几?"就可体现出作者慨叹人生无常,流露出了消极的思想,为什么呢?因为作者元好问出生于公元1190年而卒于公元1257年,当金朝被蒙古、大宋联军歼灭时是公元1234年。而这时,作者44岁,已经开始走人生的下坡路了,从公元1234年一到公元1279元,蒙古兵大肆侵占大宋江山。搞是连年四处征战,而作者最后的23年里,饱经战乱的打击,想到自己不能为国效力了,但写下了这句"人生百年有几?"

在作者的后半辈子里,禄禄无为,日子过得虽穷,但十分顺利,没有什么不痛快的。便天邀请宾客一直欣赏良辰美景,生怕在有生之年错过了,喝着美酒,吃着佳肴,放声歌唱。虽然经常喝得酩酊大醉,但日月昼夜更替。时间便如梭一般,飞快地流逝在了这消极的生活当中。最后,便安乐地在战乱中死去了。

10班2号代美娇

锦瑟(代美娇)

唐 李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆?只是当时已惘然。

注解:

 

锦瑟:经过装饰的瑟。瑟,古代弦乐器。

无端:平白无故的。

思华年:思,因格律关系读去声(sì),作动词用。华年,青年时代。

庄生:庄周。

晓梦:梦醒后。

迷:迷茫,迷惑。

望帝:周末蜀国之王,名叫杜宇。

春心:伤春的情思。这里伤悼年华已逝,抱负成空的心情。

托:寄托。

沧海:大海。

蓝田:即蓝田山,此产美玉。

玉生烟:指在阳光照射下,玉山上升起一片烟云。

此情:指以上四句所述的复杂感情。

可待:岂待,哪待。

惘然:惆怅,失意的样子。

 

李商隐,这是大家都非常熟悉的名字。他晚唐的时候与杜牧齐名。他的诗用意深隐,构境美妙,而炼词精丽,韵律谐畅,但也有过分隐晦和消沉感伤之处。只可惜他身处动乱时代,个人遭遇又极其坎坷。年轻时,以文才受到牛僧儒党重要成员令狐楚的赏识,在令狐父子的推荐下,考取了进士。后来与属于李德裕党的泾原节度使王茂元的女儿结婚。从此,他一生在党派争斗中处处受到排挤,因而政治上一生不得意。

这首诗可谓时李商隐的代表作,历来认为"难解",意见分歧很大。但语文鉴赏这东西本来就没有标准答案,向来是见仁见智。而我在此,也仅阐述我所以为的事。

作者大概是借由诗篇来追忆往事,自伤身世。开头的"锦瑟无端五十弦"里"无端"两字,可道出了作者对锦瑟五十繁弦的埋怨。而一句"一弦一柱思华年",便使作者对空空逝去的青春的怀念,对抱负成空的伤悼之情跃然纸上。这"思华年",大约便是诗眼了,由它,便牵引出了下面怀才不遇,忧世伤时的四句诗。第三句的庄生,指的是战国时的哲学家庄周。庄周梦蝶,大概是讲庄周梦见自己变成了蝴蝶,醒后感到迷惑,不知是庄周梦为蝴蝶,还是蝴蝶梦为庄周。诗人借此典故,说明往事如梦,不胜迷惘。说明诗人壮志未成,坎坷人生惊如虚渺梦境。

其实我以为,不管是梦,还是真切存在的,尽管分布真切,却又何不挑那最令人舒爽的一方去相信呢?奈何当时世风,读书必为入仕。否则翩翩佳人,又何必缠得一身俗务,劳形于案牍之间!~

四句里的望帝,将王位禅于开明,隐居深山,死后化为杜鹃,啼声哀切。作者以冤禽托写恨怀,表现诗人遭遇困顿满腔怨愤的痛苦之情。三四句诗,写得音哀曲怨,就像杜鹃啼血,动人心脾,催人以泪。

在第五句,传说南海外有鲛人,水居如鱼,泣泪为珠。这里用沧海遗珠比喻怀才不遇而悲泣。六句中的"玉生烟",是诗人用美玉暗喻自己,虽不为世用,但自己的文采诗声闻名于世。这两句中作者以珠自比感叹自己的宏伟怀抱不能施展,带着一种愤愤的伤感;在另一方面,又对黑暗腐败的晚唐社会不能识才用才而痛心,无奈与悲哀。

诗的最后两句拢束全篇,用"此情"概括以上四句;又提出"惘然",一种凄寒孤寂的伤感之情,复杂难言的惆怅之怀溢于言表。让人读过全诗之后心里五味陈杂,就像一根琴弦被拨动,回声不停回荡于心房,似要绕梁三日。

李商隐的遭遇让人替他不值,惜他空有满腹才华,恨他生不逢时。可无论再怎么惋惜,历史的长河还是早已轰轰烈烈地向东流去。我最喜欢这诗的一点,便是它寄寓幽深,情味隽永,回味无穷。

满江红(文劲杰)

我想大家都知道宋词,读过宋词。那么词究竟是怎样定义的呢?

词,是我国古代诗歌的一种。它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。

词,大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词,其风格是典雅涪婉、曲尽情态;象柳永的"今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月";晏殊的"无可奈何花落去,似曾相识燕归来";晏几道的"舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风"等名句,不愧是情景交融的抒情杰作,艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来,发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志,在他手里都成为词的题材,使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看,象"大江东去"之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内)、中调(5990)和长调(91字以上,最长的词达240)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况:沿用古代乐府诗题或乐曲名称;如《六州歌头》;取名人诗词句中几个字,如《西江月》;据某一历史人物或典故,如《念奴娇》;还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离,而成为一种独立的文体。

宋词中比较经典的,要数岳飞的满江红,那么下面我就像大家介绍一下满江红。

满江红 【宋】岳飞

 

怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。

三十功名尘与土,八千里路云和月。

莫等闲白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪;臣子憾,何时灭。

驾长车,踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧河山,朝天阙。

 

岳飞的诗词,虽留传极少,但这首满江红英勇而悲壮,深为人们所喜爱,它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。

前四字,即司马迁写蔺相如"怒发上冲冠"的妙用,表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨,因何愈思愈不可忍?正缘独上高楼,自倚阑干,纵目乾坤,俯仰六合,不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止,风澄烟净,光景自佳,翻助郁闷之怀,于是仰天长啸,以抒此万斛英雄壮志。着"潇潇雨歇"四字,笔锋微顿,方见气度渊静。

开头凌云壮志,气盖山河,写来气势磅礴。再接下去,作者以"三十功名尘与土,八千里路云和月"十四个字,出乎意料,令人叫绝,此十四字,如见将军抚膺自理半生壮志,九曲刚肠,英雄正是多情人物。功名是我所期,岂与尘土同埋;驰驱何足言苦,堪随云月共赏。试看此是何等胸襟,何等识见!

过片前后,一片壮怀,喷薄倾吐:靖康之耻,指徽钦两帝被掳,犹不得还;故下言臣子抱恨无穷,此是古代君臣观念。此恨何时得解?功名已委于尘土,三十已去,至此,将军自将上片歇拍处"莫等闲、白了少年头,空悲切"之勉语,说与人体会。雄壮之笔,字字掷地有声!

以下出奇语,现壮怀,英雄忠愤气慨,凛凛犹若神明。金兵入据中原,亦可能败退"匈奴"实不足灭,踏破"贺兰"直捣黄龙并非夸大其辞。"饥餐"、"渴饮"一联合掌;然只有如此才足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者,以其中有真气在。

有论者设:贺兰山在西北,与东北之黄龙府,遥距千里,有何交涉?那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎,他作《花心动》词,就说:"西北欃枪未灭,千万乡关,梦遥吴越";那忠义慷慨寄敬胡铨的张元幹,他作《贺新郎》词,也说:"要斩楼兰三尺剑,遗恨琵琶旧语"!这都是南宋初期的爱国词作,他们说到金兵时,均用"西北"、"楼兰"(汉之西域鄯善国,傅介子计斩楼兰王,典出《汉书·西域传》),可见岳飞用"贺兰山"和"匈奴",是无可非议。

"待从头,收拾旧山河,朝天阙!"满腔忠愤,丹心碧血,倾出肺腑。用文学家眼光视之结束全篇,神气十足,无复豪发遗憾,令人神旺,叫人起舞。然而岳飞头未及白,金兵自陷困境,由于奸计,宋皇朝自弃战败。"莫须有"千古奇冤,闻者发指,岂可指望他率军协同中原父老齐来朝拜天阙哉?悲夫。词不以文字论长短,若以文字论,亦当击赏其笔力之沉厚,脉络之条鬯,情趣之深婉,皆不同凡响,倚声而歌,乃振兴中华之最强音也。

“我最喜爱的诗词”第二周演讲稿(一班)

"我最喜爱的诗词"第二周演讲稿(一班)

琵琶行(刘曦凌)

白居易

 

浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。

低眉信手续续弹,说尽心中无限事。

轻拢慢撚抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成,名属教坊第一部。

曲罢曾教善才伏,妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。

钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。

去来江口守空船,绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。

感我此言良久立,却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前,已经是"童子解吟《长恨》曲,胡儿能唱《琵琶》篇"。此后,一直传诵国内外,显示了强大的艺术生命力。

如"序"中所说,诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。

宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信,作者是通过虚构的情节,抒发他自己的"天涯沦落之恨"(《容斋随笔》卷七),这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇,那么就诗的客观意义说,它也抒发了"长安故倡"的"天涯沦落之恨"。看不到这一点,同样有片面性。

诗人着力塑造了琵琶女的形象。

从开头到"犹抱琵琶半遮面",写琵琶女的出场。

首句"浔阳江头夜送客",只七个字,就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用"枫叶荻花秋瑟瑟"一句作环境的烘染,而秋夜送客的萧瑟落寞之感,已曲曲传出。惟其萧瑟落寞,因而反跌出"举酒欲饮无管弦"。"无管弦"三字,既与后面的"终岁不闻丝竹声"相呼应,又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因"无管弦"而"醉不成欢惨将别",铺垫已十分有力,再用"别时茫茫江浸月"作进一层的环境烘染,就使得"忽闻水上琵琶声"具有浓烈的空谷足音之感,无怪乎"主人忘归客不发",要"寻声暗问弹者谁"、"移船相近邀相见"了。

从"夜送客"之时的"秋萧瑟"、"无管弦"、"惨将别"一转而为"忽闻"、"寻声"、"暗问"、"移船",直到"邀相见",这对于琵琶女的出场来说,已可以说是"千呼万唤"了。但"邀相见"还不那么容易,又要经历一个"千呼万唤"的过程,她才肯"出来"。这并不是她在拿身份。正象"我"渴望听仙乐一般的琵琶声,是"直欲摅写天涯沦落之恨"一样,她"千呼万唤始出来",也是由于有一肚子"天涯沦落之恨",不便明说,也不愿见人。诗人正是抓住这一点,用"琵琶声停欲语迟"、"犹抱琵琶半遮面"的肖像描写来表现她的难言之痛的。

如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象,已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象,更重要的是通过音乐形象的千变万化,展现了琵琶女起伏回荡的心潮,为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

正象在"邀相见"之后,省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后,也略去了关于身世的询问,而用两个描写肖像的句子向"自言"过渡:"沉吟"的神态,显然与询问有关,这反映了她欲说还休的内心矛盾;"放拨"、"插弦中","整顿衣裳"、"起"、"敛容"等一系列动作和表情,则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。"自言"以下,用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调,为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌,与"说尽心中无限事"的乐曲互相补充,完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得异常生动真实,并具有高度的典型性。通过这个形象,深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象,怎能不一洒同情之泪!

"我"的诉说,反转来又拨动了琵琶女的心弦,当她又一次弹琵琶的时候,那声音就更加凄苦感人,因而反转来又激动了"我"的感情,以至热泪直流,湿透青衫。

把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇,同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论,相互映衬,相互补充,作如此细致生动的描写,并寄予无限同情,这在以前的诗歌中还是罕见的。

钗头凤(戚罗赟)

陆游

 

红稣手,

黄腾酒,

满城春色宫墙柳。

东风恶,

欢情薄。

一杯愁绪,

几年离索。

错、错、错。

春如旧,

人空瘦,

泪痕红[]鲛绡透。

桃花落,

闲池阁,

山盟虽在,

锦书难托。

莫、莫、莫。

 

注:[]为(水旁加邑)念yi,湿透的意思。

背景——陆游与表妹唐婉本恩爱夫妻,感情甚笃。但因陆母卜喜欢唐婉,终被迫休离。后二人各自婚娶。十年后的一个春日,陆游独游沈园与唐婉邂逅。唐婉以酒肴款待,陆游感伤万分,惆怅不已,随即在园壁上题下此词,抒发了自己内心的眷恋相思之情和无尽的追悔悲愤。唐婉读后百感交集,含泪和词一首:

世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏。难、难、难。人成各,今非昨,病浑常似秋千索。角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢。瞒、瞒、瞒。

此后郁郁寡欢,怏怏而卒。二词绝望凄楚,缠绵悱恻,感人至深,荡气回肠,催人泪下,唐词尤甚。四十年后,陆游沈园重游,含泪写下《沈园》,以纪念唐婉:城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台,伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。其中不乏刻骨铭心的眷恋与相思,也充满不堪回首的无奈与绝望,真是荡气回肠,震烁人心。

感受——难得的几首没有写江山的词,陆游对国家的忠贞,对山河的坚持让他割舍了风花雪月。这首词,在陆游的"词"典里是相当稀有的,战争、领土、朝廷成了它的思想填充物,青年时代唯一的珍藏的东西以悲剧结尾。古时候的"父母之命,媒妁之言"大概是封建的一大标志吧,以至于成就了梁祝的传说,完善了陆游的悲情。郁郁而终的女主角和陆游只以兄妹之名相伴相游。词中之景,含有一种让人涩骨的冷寂气氛。

忽然看到安妮《清醒纪》的封面,似乎有所体会"春如旧"。那副封面图是用过时的数码相机照出的躁点极多的插图,正因如此,回旧的感觉自然而然得以表现。绿叶是背景,无序而瘦弱的枝丫上缀满了白花,白的刺眼,像是水彩画中的刻意的留白,似乎在为某处正在发生的悲剧哀悼。黄蕊低垂,透明的抑郁的香气弥漫,是一种传统的味道,无时无刻不在提醒欣赏者,除了冷、清之外什么也没有,包括世中是非。

可是非一直缠绕陆游,"错错错",为何而错?陆游将错误揽于己身,不做过多思考,这大概就是笼罩了中国两千年的儒家传统思维吧。"我"错了,错的不施与人,这些儿女情长是没有自由可言的,这是真理?至少还有山盟在,陆游的生命中有过一段年少无知的痕迹。所以说,时间是种值得人崇拜的东西,历史如果不前进,我们的视野也只有看到错。即使有一方的生命因此凋零,也是常理。卓文君,在那时大概是不孝,而现在她的故事是佳话,观念的改变与社会的改造几乎是并肩而行的,否则,文君仍需被人唾骂。

现代的流行歌词中用一段:"还要你回到坟前哭泣……还在上演的悲剧,循环不灭的定律,让我只能悄悄地藏着感情……羡慕戏里的自己,有勇气和你一起,戏外只能分离,成为他人的妻。"这首歌名叫《梁祝》,风格自然特别,但现代的乐音已经把古人的忧闷湮没。高墙内的怨妇泪流成河的时候,陆游在外为家国厮杀,女主角脸上涕泗横流,男主角遍身血痕,陆游的传奇,在情感上也能让人惊叹。分离的悲哀,宿命的曲折,谁说这些不是陆游成为一代宗师前提呢?

叹息,是必然的。而回头现在,追求解脱是否恰当?陆游的沉默导致了自己一生的遗憾,而我们的无羁又会带来什么呢?情感的压抑是不幸的,情感的放纵是悲哀的,取舍何向?梦想的答案绝不会偏离中心,既定的梦是不会在烟火繁华中失去色彩的,其他纷繁的事物反而衬托了它的意义。梦想的方向决定一切……

即事(方雨姼)

乔吉

莺莺燕燕春春,花花柳柳真真,事事风风韵韵,娇娇嫩嫩,停停当当人人。

莺莺燕燕:比喻天真活泼的少女,姜夔《踏莎行》:"燕燕轻盈,莺莺娇软,分明又向华胥见。"

花花柳柳:旧指冶艳女郎或妓女。

风风韵韵:本指一个人的风度和韵致。后多以形容妇女的风流神态。

停停当当:形容体态、动作的优美。

《即事》系叠字小曲,二十八字全部都用叠字,真可谓妙语天成,自然通俗,作者全用白描手法,写出久别冲锋后喜悦的心情,也写出了心上人的娇柔可爱。前四句用春天的莺燕双双飞舞、花柳婀娜多姿来形容两情相悦和女子的美好。后三句赞美女子言谈举止事事都很有风度,富有韵致,又是那么娇美年轻,一切都恰到好处,端端正正。全曲音韵和谐,语带双关,言简意丰,极具特色。

叠字体。通篇由叠字构成。最具代表性的当属乔吉的[天净沙]《即事》:"莺莺燕燕春春,花花柳柳真真,事事风风韵韵,娇娇嫩嫩,停停当当人人。"此曲着意刻画了女子的容貌风韵和爱情的幸福美满。前四句用春天的莺燕双双飞舞、花柳婆娑多姿来形容两情相洽的女子,后三句赞美女子言谈举止端庄娇媚,极富有韵致,一切都恰到好处。"增之一分则太长,减之一分则太短"。通首叠字,一气入注,宛如"大珠小落玉盘"之势。

下面说说我的感受:

如果——

我要做一次午夜飞行,让风感觉我的下坠;四叶的三叶草,我渴望得到幸福;最初的希望成了最后的愿望,在我永远长眠之前……

拉住我的手你可以给我自由,四叶的三叶草,我渴望给你幸福,请带我走。翼的护蔽禁不住的冷,你的眼神穿透我只剩下凉丝丝的疼。

我不想按照你们需要我成为的样子去改变我自己,既然不志同道合,我又何必去为了讨好你们而刻意去改变我自己,要想活得快乐点,我宁愿活得自我点.

还有,既然我已经来到这里了,也没有回头的,我能选择的只能是坚强.

我想如果有一天可以是这样——不要太耀眼了。做好我自己。可以幸福地走在人生的大桥上而已。其实所谓幸福,就是像一个人静静地看一场电影,然后睡觉。然后做梦。

这首是给我的最大的感受就是如何生活。

就是发挥自己的优点。过普通而绚烂的人生。

如果上帝允许,就要让全世界看到自己,如何欢笑,如何自信。在我永远长眠之前……

江上吟(文风)

唐李白

木兰之枻沙棠舟,玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛,载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤,海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在,汉水亦应西北流。

今天由我为大家演讲。这首唐诗是我们非常熟悉的诗人李白所作。

这首诗在思想上和艺术上,都是很能代表李白特色的篇章之一。全诗以江上的遨游起兴,表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃,和对自由、美好的生活理想的追求。

开头四句,虽是江上之游的即景,但并非如实的记叙,而是经过夸饰的、理想化的具体描写,展现出华丽的色彩,有一种超世绝尘的气氛。"木兰之枻沙棠舟",是珍贵而神奇的木料制成的;"玉箫金管坐两头"讲得是乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响;"美酒尊中置千斛",可见酒量之富,酒兴之豪;"载妓随波任去留",则突出写出了游乐的酣畅恣适。这江上之舟是一个超越了现实的、自由而美好的世界。

中间四句两联,两两对比。"仙人"一联承上,对江上泛舟行乐,加以肯定赞扬;"屈平"一联启下,揭示出理想生活的历史意义。"仙人有待乘黄鹤",即使修成神仙,仍然还有所待,黄鹤不来,也上不了天;而诗人泛舟江上,"海客无心随白鸥",乃已忘却一切,物我为一,不知何者为物,何者为我,比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神气。到了这种境界,人世间的功名富贵,荣辱穷通,就更不在话下了。因此,俯仰宇宙,纵观古今,便得出了与"滔滔者天下皆是也"的庸夫俗子相反的认识:"屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘"!泛舟江汉之间,想到屈原与楚王,原是很自然的,而这一联的精辟,在于把屈原和楚王作为两种人生的典型,鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国,反被放逐,终于自沉汨罗,他的词赋,可与日月争光,永垂不朽;楚王荒淫无道,穷奢极欲,卒招亡国之祸,当年奴役人民建造的宫观台榭,早已荡然无存,只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了:历史上属于进步的终归不朽,属于反动的必然灭亡。

结尾四句,紧接"屈平"一联尽情发挥。"兴酣"二句承屈平辞赋说,同时也回应开头的江上泛舟,极其豪壮,活画出诗人摇笔赋诗时藐视一切,傲岸不羁的神态。"摇五岳",是笔力的雄健无敌;"凌沧洲"是胸襟的高旷不群。最末一句"功名富贵若长在,汉水亦应西北流",承楚王台榭说,同时也把"笑傲"进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在,而是从反面说,把根本不可能的事情来一个假设,便加强了否定的力量,显出不可抗拒的气势,并带着尖锐的嘲弄的意味。

这首诗的思想内容,基本上是积极的。另一方面,诗人把纵情声色,恣意享乐,作为理想的生活方式而歌颂,则是不可取的。金管玉箫,携酒载妓,不也是功名富贵中人所迷恋的吗?这正是李白思想的矛盾。这个矛盾,在他的许多诗中都有明白的表现,成为很有个性特点的局限性。

全诗十二句,形象鲜明,感情激扬,气势豪放,音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行,一气呵成。而从全诗的结构组织来看,它绵密工巧,独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写,把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联,属对精整,而诗意则正反相生,扩大了诗的容量,诗笔跌宕多姿。结尾四句,极意强调夸张,感情更加激昂,酣畅恣肆,显出不尽的力量。

这就是我喜爱这首诗的原因了。

永遇乐·京口北固亭怀古(尹海文)

辛弃疾

千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?

[作者]

幸弃疾(1140-1207),字幼安,号稼轩,厉城(今山东省济南市)人。文学上伟大的爱国词人。

[注释]

①英雄无觅:即"无觅英雄"的倒装。

②寻常巷陌:普通的街道。

③元嘉:刘裕之子宋文帝刘义隆的年号。

④封狼居胥:表示要北伐建功。封:在山上积土来筑坛来祭天。狼居胥:山名,在内蒙古自治区西北部。

⑤赢得:落得。仓皇北顾:惊慌失措地被王追来的敌军。此句说的是宋文帝元嘉二十七年(450),派王玄谟北伐,大败而归。

⑥四十三年:幸弃疾于宋高宗绍兴三十二年(1162)投奔南宋,此词作于宋宁宗开禧元年(1205),正好四十三年。

⑦廉颇:战国时赵国名将,因谗言而离赵去魏。

[背景]

此词作于宋宁宗开禧元年(1205),作者已六十五岁。当时韩侂胄主政,向以北伐中原来巩固自己的地位,于是起用了已闲居近二十年的幸弃疾作为抗金的旗帜,任幸弃疾为镇江知府。幸弃疾到任后,做了大量的准备工作,断言金朝必亡,并建议伐金必须准备充分。韩侂胄不但不采纳,反而将幸弃疾降职,并将其调离位于抗金前线的镇江。此词就是在这种社会背景下创作的。

[解读]

在词之中,写了与镇江有关的历史人物和事迹。

作者先想起三国英雄孙权,他打败了强大的曹魏军队,保卫了东吴政权,而现在已无处可寻这样的英雄了。历史英雄事业的风流余韵,现在也被"雨打风吹去"了。镇江的另一历史英雄是刘裕,他曾在京口起兵,讨伐桓玄,平定叛乱,当年率领大军北伐,金戈铁马,驰骋中原,收复长安、洛阳,消灭南燕、后秦,何等辉煌。作者热情的歌颂英雄及其功业,不仅表达了对他们的仰慕,还表达了自己抗金救国的心情,又构成了与南宋统治者投降政策的对照。

下篇写了些历史人物,但都是失败的。作者写四十三年前,本想借南宋恢复中原的壮志,但以南宋统治者的投降政策而被迫南归。现四十三年过去了,北方沦陷已久,那的人可能会安于金朝统治而忘记自己是宋人。作者最后以廉颇的悲怆故事结束全词,表明自己想廉颇一样,希望能在暮年为国效力。

这首词最突出的特点就是大量运用典故,并且运用得当,不仅表达了对他们的仰慕,还表达了自己抗金救国的心情,又构成了与南宋统治者投降政策的对照。其中还包含着作者对历史教训的议论的对当权者的警告。

《咬文嚼字》公布06年中国人十大常犯语文差错

《咬文嚼字》公布06年中国人十大常犯语文差错

新华网上海1月16日电有"语林啄木鸟"之称的《咬文嚼字》编辑部,16日公布了2006年中国出现频率最多、覆盖面最广的十大语文差错。

十大差错分别是:

将"像"错为"象",这在电视字幕中出现最多;

将丙戌年的"戌"字,错成"戍"字,这在大量的台历、挂历中出现;

将神舟六号的"舟"字,错成"州"字,众多报刊杂志和电视写错;

"即"字与"既"字用错,如"既来之"错为"即来之",图书出版物中出现不少这样的混淆;

街头招牌中常见的繁体字错误是:美發。如:'美容美發中心'。滥用繁体字不合用字规范;即使用繁体字,'美髮'也不能写作'美發'。'發'音fā,是'出發'的'發';'髮'音fà,是'头髮'的'髮'。两字均简化为'发',但音、义并不相同;

在常用文体中,将"启事"写成"启示"; 

新疆的"哈密瓜"因地名而得名,但在大量的商店招牌中,将"密"字错为"蜜"字;

在标点符号使用中,很多人在寄信时喜欢在信封上将"收"字,用括号括起来,而括号是用来标明注释性文字的,用在信封上则是错的;

圆明园是在1860年被英法联军抢掠并烧毁的,但在众多的地方将其错称为"八国联军火烧圆明园",而八国联军是在1900年入侵北京的;

孟子的"食色,性也",常被人引为孔子的名言。 

《咬文嚼字》编辑部负责人在新闻发布会上说:"这十大差错出现的范围广、持续时间长,而且经过多次纠正仍然反复出现,堪称社会语文运用中的顽疾。"

另据《咬文嚼字》编辑部宣布,其主办的"请给荧屏亮分"活动为时一年,16日在上海落幕。10万多名观众积极参与,找出2万多条差错。与图书、杂志、报纸相比,在语言文字的运用上,电视是最差的,差错率最高。

这次被检查的有中央电视台、北京卫视、重庆卫视、东方卫视、安徽卫视、广东卫视、黑龙江卫视、湖南卫视、山东卫视、四川卫视、云南卫视、浙江卫视等12家电视台。

主办方将一家电视台一个月的节目,全部录像刻盘,对读者指认的差错,皆复看原节目,进行核实,随后聘请语文专家进行核定,最后选择主要的差错反馈给相关电视台。

10万多名观众通过电子邮件、信函、传真、电话等方式参与了这项活动。经过专家审核,观众指认的2万多条差错,有3551条确认无疑。由此推算,12家电视台在一个月中出现的差错,近300条之多。 

这些差错主要为语音差错、文字差错、词语差错、文史差错等等。如中央电视台《幸运52》中,主持人将白居易诗"曲终收拨当心画"的"拨"字,念成"拔"字,将"豆蔻年华"解释为"十三十四岁的少男少女"等等。不容忽视的是:电视剧及电视广告中的差错,占了荧屏差错的三分之二强。

高中语文第一册基础知识积累(第四单元)

高中语文第一册基础知识积累

第四单元

  1. 走投无路
  2. 奚落
  3. 卒业
  4. 不名一钱
  5. 愤懑
  6. 缢死
  7. 折服
  8. 敷衍
  9. 房檩
  10. 国子监
  11. 摞起
  12. 安分守己
  13. 逆来顺受
  14. 烦躁
  15. 虾蟆陵
  16. 绵亘
  17. 亵渎
  18. 弥天大罪
  19. 毕恭毕敬
  20. 鸦雀无声
  21. 志同道合
  22. 蔑视
  23. 死有余辜
  24. 杀一儆百
  25. 枯竭
  26. 饿殍遍野
  27. 内疚
  28. 荡然无存
  29. 阻挠
  30. 窒息
  31. 蹉跌
  32. 铁砧
  33. 劫难
  34. 戕害
  35. 汲取

高中语文第一册基础知识积累(第三单元)

高中语文第一册基础知识积累

第三单元

  1. 繁芜丛杂
  2. 豁然开朗
  3. 浅尝辄止
  4. 坚韧不拔
  5. 卓有成效
  6. 建树
  7. 诬蔑
  8. 签署
  9. 镣铐
  10. 枷锁
  11. 骇人听闻
  12. 缔造
  13. 戳子
  14. 磐石
  15. 义愤填膺
  16. 安之若素
  17. 蜕变
  18. 澎湃
  19. 匿迹
  20. 巍峨
  21. 崇山峻岭
  22. 携手
  23. 诚挚
  24. 戊戌
  25. 百折不挠
  26. 永葆生机
  27. 民不聊生
  28. 端倪
  29. 砥砺
  30. 遐想
  31. 憧憬
  32. 气馁
  33. 梦寐以求
  34. 耶稣
  35. 赎罪
  36. 和睦